Isis - Panopticon (2004)

Última noche del año y los seres como yo permanecemos inmutables frente a nuestra computadora y disfrutando un buen disco. Nadie conectado, un desierto cibernético. Y eso me recuerda que Tron Legacy es una copia, remake u homenaje, aun no lo sé con precisión, de Star Wars, así que bien puede ser llamada Star Wars Episodio VII La amenaza clónica de Clue. Aun así, tiene efectos y música bonitos.

Isis fue una banda estadunidense de Post-metal/Sludge que estuvo activa de 1997 a 2010. Originaria de Los Angeles, California, pero residente en Boston, Massachussetts, la banda tuvo una buena producción musical: 5 álbumes, 5 Ep's, 5 álbumes en vivo, varios splits y un DVD con presentaciones en vivo. Tuvieron una formación regular y sin cambios desde el año 2000 con Jeff Caxide (bajo), Michael Gallagher (guitarra), Aaron Harris (batería), Bryant Clifford Meyer (teclado, guitarra y voz) y Aaron Turner (guitarra y voz). Decidieron desintegrarse pues, según ellos dijeron, con Isis ya habían hecho todo lo que querían hacer y dicho todo lo que querían decir. Así, a finales de Junio la banda llegó a su fin. Algunos de sus miembros forman parte de otros importantes proyectos musicales, tales como Old Man Gloom, House of Low Culture y Red Sparowes.

Panopticon es el tercer álbum de la banda y uno de los mejores. Una muestra de como el Post-rock y el Metal pueden mezclarse de forma perfecta. Canciones de larga duración con riffs pesados que acompañan a estructuras repetitivas en diversas ocasiones, en otras progresivas; cambios a veces súbitos, a veces graduales; voces duras y secas al lado de melodías bastante bien hechas. Todos estos elementos juegan con efectos ambientales y etéreos que hacen de Isis una banda bastante original, cuyos temas, que no son fáciles, deben ser escuchados con calma para obtener una buena apreciación y disfrute del excelente trabajo que han logrado.

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Luis Cernuda - Donde habite el olvido...

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

Hoy es Navidad, ¡ajúa! Y como Santa Claus no les traerá nada ni a ustedes ni a mí porque le caen tan mal como a mí, será mejor que haga mi acto de caridad y les de uno de los mejores regalos que podrán obtener en su vida: el álbum Time Out de The Dave Brubeck Quartet

The Dave Brubeck Quartet es uno de los cuartetos de Jazz más importantes. Creado en 1951 por Dave Brubeck (piano) y Paul Desmond (saxofón), tras probar con distintos bajistas y bateristas, en 1958 alcanzaron su alineación clásica, añadiendo a Joe Morello (batería) y Eugene Wright (bajo). La banda grabó una serie de álbumes tanto de estudio como de shows en vivo. En 1967 el "cuarteto clásico", como solía llamársele a causa de su consistente alineación, se desintegró, aunque se reunió en 1976 para celebrar el 25 aniversario. Al parecer, en 2009 Dave Brubeck y su cuarteto clásico aun continuaban realizando giras, no sé si este año y el siguiente aun lo hagan.

Time Out se ha convertido en un clásico. El álbum, que había sido concebido como un experimento, recibió al inicio críticas negativas, pero terminó por convertirse en uno de los más conocidos y vendidos discos de Jazz. La importancia y magia del álbum radica en la introducción de compases musicales inusuales en el Jazz, tales como el vals y el vals de doble tiempo. Mucho más destacan compases de 9/8, en la espectacular Blue rondo a la Turk, y de 5/4, en la magnífica, magistral y sin duda mágica Take five, que más de uno habrá escuchado por algún lado. Con una grabación limpia, este disco es una verdadera obra de arte. En 2005 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser incluido para el National Recording Registry. Ahora sí no pueden decir que no consiento a los visitantes de mi blog.

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Amesoeurs - Self Titled (2009)

Hay gente que se deprime en Navidad, yo qué sé sus motivos, pero si tú quieres unirte al gremio deberás bajar el siguiente disco y darle una buena escuchada.

Amesoeurs fue una banda francesa de Post-black metal o Black Metal/Post-punk/Depressive Rock. Y lo pongo así porque en realidad es difícil definir su música, pero eso viene después. Los chicos, procedentes de Avignon, Francia, y liderados por Neige (conocido por proyectos como Peste Noire, Lantlôs o Alcest), estuvieron en actividad de 2004 a 2009. La banda lanzó el EP Ruines Humaines en 2006. Un año después lanzó un split con Valfunde. Finalmente lanzó su primer y único álbum en 2009. Poco tiempo después la banda se desintegró debido a problemas para decidir el futuro de la banda.

Lo complicado aquí es definir el sonido de Amesoeurs. Una forma sencilla sería decir que su música combina el Black Metal de principios y mediados de los 90's con elementos de Post-punk y vocales femeninas. Cosa muy cierta, pero también hay que destacar que la banda usa guitarras que a veces se acercan más al Post-rock, al Shoegaze y al Depressive Black Metal. Todos estos elementos en un mismo envase producen lo que muchos han terminado por llamar Post-black metal, es decir, cualquier Black Metal con elementos inclasificables y armónicos que a veces ya ni siquiera suena a Black Metal. Alguna vez postié en el blog mi tema favorito de la banda. Son pura melancolía. Y será mejor terminar con la descripción que ellos hacían sobre sí mismos: "We are neither intellectuals nor politicians and don't have any message to pass on. We just want to FEEL, contemplate and ECHO the sound that the modern world and its absurdities have inspired us with."

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The Murder City Devils - Self Titled (1997)

Ya casi es Navidad, qué emoción, la familia, los regalos, la cena, Santa Claus (con razón liberaron a Cevallos con tremenda barba, tendrá trabajo pendiente), los abrazos, los deseos chafas, noche de paz, noche de amor, qué hueva...

The Murder City Devils es una banda Garage Punk/Punk Rock procedente de Seattle, Washington. Estuvieron activos de 1996 a 2001 y luego de 2006 hasta la fecha. La banda estuvo integrada por Spencer Moody en las voces (Triumph Of Lethargy Skinned Alive To Death, ex-Area 51, The Hookers, John and Spencer Booze explosión, Smoke and smoke y Dead Low Tide), Dann Gallucci en la guitarra (A Gun Called Tension y Triumph Of Lethargy Skinned Alive To Death, ex-Death wish kids, Area 51, The Hookers y Modest Mouse), Nate Manny en la guitarra también (ex-Dead Low Tide y Unabombers), Derek Fudesco en el bajo (The Cave Singers, ex-Death wish kids, Area 51, The Hookers y Pretty Girls Make Graves ), Leslie Hardy en el órgano (ex-Hole) y Coady Willis en la batería (The Melvins y Big business, ex-Dead Low Tide). La banda ha editado tres álbumes de estudio, uno en vivo, un EP y varios singles. Después de su reunión en 2006, la banda estuvo dando conciertos por distintas ciudades estadunideneses. También, en 2009, anunció que preparaba nuevo material aunque no se sabe más del asunto.

Y después de esta larga nota biográfica, sólo me queda decir que este es el primer álbum de la banda. Un disco bastante alocado y rápido. Guitarras intensas muy Punk-rock/Rock n' roll acompañadas de vocales semigritadas y de un órgano que le da un sonido misterioso y bizarro a todo este conjunto. Con coros raros como "She goes boom swagger swagger boom boom swagger
boom boom boom swagger swagger boom boom swagger boom boom boom swagger swagger boom boom swagger boom boom boom" y letras irreverentes. Un disco muy simpático.

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Andrei Tarkovsky (1932-1986)

controller.controller - X-amounts (2005)

Ya estuvo bueno de tanta música del demonio que asusta a nuestras abuelitas, mejor será postear algo más tranquis pero movido.

controller.controller fue una banda Dance-punk procedente de Toronto, Canadá. Su existencia brevísima (de 2002 a 2006) le permitió lanzar History EP, que ya había posteado acá, y un álbum, X-amounts.

Dejo el álbum de esta extinta banda. Ya saben la fórmula: guitarras sencillas sobre ritmos suaves y bailables que te hacen mover el cuerpecito, acompañados de la voz de la simpática Nirmala Basnayake. Un disco para pasar un rato agradable.

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Disfear - Live the Storm (2008)

Yo ya soy de los malosos que se ponen a beber cerveza en la sala de cine. Así que, enemigos, tengan cuidado que cada vez me hago más malvado.

Disfear es una banda sueca de D-beat/Crust de la que ya hablé en un post anterior. Les dejo su cuarto álbum como banda y el segundo con Tomas Lindberg en las voces. Obviamente no es ninguna novedad pues salió hace dos años, pero es algo digno de compartirse. Al hacer este disco contaron con el apoyo de Kurt Ballou de la legendaria banda Converge. El álbum puede definirse como una ola de potencia directo a tu cara en forma de puñetazos auditivos. Si en Misanthropic Generation nos mostraron una perfecta fusión entre actitud y ritmos Punk con guitarras y distorsiones de Metal, creando un sonido "digno de punks-borrachos", en este álbum llevan esa misma técnica al extremo. Un disco mucho más intenso y furioso que bien podría clasificarse como Crust n' roll debido a ciertos solos de guitarra que me recuerdan a Motörhead. ¿O para qué darle tantas vueltas? Esto es digno de llamarse Metal-punk.

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Sófocles - Fragmento

"¡A todo bien supera el no haber nacido! Pero, si ya ha nacido, el bien más rico es regresar de prisa por la misma senda por donde uno vino."

Sófocles

Desultory - Into Eternity (1993)

El día de hoy mi ánimo exige morbidez, rapidez y locura en sus oídos, así que decidí postear un disco de cabecera para todo seguidor del buen Death Metal, es decir, el Death Metal sueco.

Desultory es una banda nacida en 1989 en Estocolmo, Suecia. Después de tres demos y un EP, lanza su álbum debut Into Eternity en 1993. Le seguirá Bitterness en 1994 y Swallow the Snake en 1996, a pesar de que este último supuso un cambio en el sonido de la banda, suceso que le valdrá el desprecio de muchos seguidores a causa de una inclinación más Heavy Metal. Después de esto, la banda decidió desintegrarse y estuvo separada por 14 largos años. Sin embargo, regresa a los escenarios en 2010 tras la publicación de Counting Our Scars, disco en el que reivindican el antiguo sonido que les había valido su reconocimiento dentro de la escena.

El sonido de Desultory es claramente el sonido de Estocolmo: fuerte, vigoroso, brutal, mórbido y rápido. Sus letras hablan de soledad, depresión, miseria y rencor. Cabe compararlos con bandas clásicas de la vieja escuela sueca tales como Dismember, Entombed o Carnage. Este es el primer disco de la banda y toda una muestra de porqué los suecos son un referente obligado cuando se habla de Death Metal.

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At the Drive-In - Relashionship of Command (2000)

El día de hoy el post está dedicado a la sagradísima y santísima virgen de Guadalupe, esa misma que a los borrachos de mi colonia les sirve para chupar bien sabroso cada 12 de diciembre. Y yo le dedico el post nomás para que la gente vea que aquí sí somos bien creyentes católicos apostólicos sifílicos y romanos.

At the Drive-In fue una de las más importantes bandas Post-hardcore que han existido. Nacida en El Paso, Texas y activa desde 1993 hasta 2001, la banda grabó 3 álbumes y 5 EP's. La música de At the Drive-In se distinguió por sus extrañas melodías, sus impredecibles cambios de ritmo, así como por sus letras de corte metafórico y surrealista. También era notable la intensidad y energía que la banda mostraba en vivo. En el año 2001 la banda se desintegra a causa de las giras excesivas, las diferencias artísticas y la drogadicción de Cedric Bixler-Zavala (voz) y de Omar Rodriguez-Lopez (guitarra principal). Algunos de sus integrantes formaron las famosas bandas The Mars Volta y Sparta.

El de hoy es el último álbum publicado por la banda y, paradójicamente, la banda comenzó a recibir una atención mucho más amplia con él, incluso contiene su tema más popular: One Armed Scissor. Es un disco que mezcla muy bien la agresividad y la rapidez del Hardcore con guitarras melódicas y bastante emotivas. Por muchos críticos es considerado no sólo uno de los álbumes más influyentes del Post-hardcore en la última década, sino del Rock en general. Además es importante destacar que Iggy Pop aparece en dos temas. Aún recuerdo que la idea de postearlo surgió cuando, una tarde de vuelta a casa de la escuela, acompañó a mis oídos y neuronas de una forma bastante amigable. Ojalá que con ustedes se porte de igual manera.

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Veronique Chalot ed il suo gruppo - La Chanson de Provence

Hace ya más de un mes que no publico nada en mi blog: no estaba muerto, andaba de parranda. Los motivos de mi parranda magna fueron varios y a nadie de por aquí le interesa saberlos. Como sea, desde hace varios días estaba rondando por mi cabeza la idea de volver a subir algo de buen material al blog y por fin hoy me atreví, ¡qué valiente soy!

Veronique Chalot es una intérprete francesa de música folclórica. Nacida en La Havre, Francia, estudia guitarra clásica y piano en el conservatorio de su ciudad. Comienza a interesarse por la música folk frecuentando los ambientes universitarios de la ciudad de Ruán y, con un interés en la música tradicional celta y anglo-irlandesa, comienza a cantar y tocar con un grupo muy activo en la zona de Normandía. Participa en el primer Hootenanny del American Centar en París y en 1972 participa en el primer Festival Folk internacional de París. Forman parte del grupo de Veronique Chalot, quien además de cantar toca la guitarra, la autoarpa y el dulcémele, dos jóvenes músicos italianos, Vanni Draghetti (guitarra y bajo) y Stefano Lunardi (guitarra, banjo y violín).

Este disco fue grabado en vivo en alguna presentación que se dio por los años 1974/1975. Los temas interpretados son una selección de antiguas baladas provenzales y bretonas de los siglos XIII a XVI.

El rar contiene algunas fotos del booklet con las letras originales de las canciones y su respectiva traducción al italiano. Un disco lleno de la hermosura y sinceridad características de la música folclórica.

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