viernes, 30 de julio de 2010

Extrechinato y Tú - Poesía Básica (2001)

Este blog ha estado bien muertote. Aunque como casi nadie lo lee, bien pocos son los que se enteran de mi ausencia cibernética. Me justifico ante ellos y ante mi Yo cibernético: Tenía todas las intenciones de el día martes subirme el disco de Extrechinato y Tú (pues ya había dejado una linda probada de él). Pero ocurrió que no pude subir archivos a mediafire, y ahí me tienen intente, intente e intente y nomás nada. Supuse que era problema del servidor de MF y que al día siguiente ya podría subir mis cosas. Total que pasaron días y yo seguía sin poder. Enojado y desconcertado. Entonces investigué en la red para ver si a otros les pasaba lo mismo y descubrí que el problema era frecuente, pero no por culpa de mediafire (alabado sea mediafire que nos da todas las facilidades) sino por los antivirus y sus configuraciones nazis de protección. Que me enojo, que grito, que escupo el monitor y luego que configuro mi NOD32 y lo arreglo. Ahora ya pudo subir archivos a mediafire y seguir actualizando mi muy popular blog. ¡Hurra!

Extrechinato y Tú fue un brevísimo proyecto musical bastante interesante. Formado por integrantes de dos bandas de Rock urbano (el sonido del Rock urbano en España es bastante distinto de lo que se conoce en México como tal), los extremeños Extremoduro (de la misma región que nuestro tan admirable conquistador Hernando Cortés) y los vascos Platero y Tú (igual que nuestro no muy admirable Vasco Aguirre), tuvo el fin de musicalizar parte de la obra del poeta, también español, Manolo Chinato. He ahí que de la fusión de los tres nombres surgiera aquel bajo el que editaron su único álbum. Para el año 2002, ambas bandas ya eran bastante reconocidas en la escena española del Rock, así que el disco no tuvo problemas en difundirse y distruibuirse. Pero, por su parte, Manolo Chinato nunca había sido un poeta muy reconocido. Y es que en realidad su poesía, como tal, no es digna de grandes alabanzas ni podría obtener muchos méritos; pero se le puede reconocer y valorar su sinceridad, sencillez e instrospección, elementos que, al musicalizarse, incrementan su valor y hacen que su obra adquiera un nuevo color.

Aun esta valoración, yo sólo encuentro una palabra para describir este disco: Excelente. Es un disco bastante complejo, musicalmente, al mismo tiempo que profundo, emocionalmente. En términos generales puede considerarse como Rock duro y patético. Las letras, poemas de tono bucólico y pesimista escritos por Manolo Chinato, encajan perfecto con la música cruda, sincera y desgarradora de la banda. A veces acústico y cantado, a veces rápido y gritado, a veces inspirador y recitado; todo lleno de emoción y sinceridad. Un tema incluso se atreve a tener arreglos orquestales. Amor, nostalgia, desilusión, libertad, naturaleza y esperanza: la temática de este disco. Hay otra palabra para describirlo: PERFECTO.

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lunes, 26 de julio de 2010

Extrechinato y Tú - Rojitas



¿Qué tiene tu veneno que me quita la vida sólo con un beso
y me lleva a la luna y me ofrece la droga que todo lo cura?
Dependencia bendita; invisible cadena que me ata a la vida,
y en momentos oscuros palmadita en la espalda y ya estoy más seguro.
Se me ponen si me besas rojitas las orejas.

Pon carita de pena que ya sabes que haré todo lo que tú quieras.
Ojos de luna llena: tu mirada es de fuego y mi cuerpo de cera.
Tú eres mi verso, pluma, papel y sentimiento;
la noche yo, y tú la luna; tú la cerveza y yo la espuma.

Se me ponen si me besas rojitas las orejas.

Tengo ronca el alma de quererte
en esta soledad llena que me ahoga;
tengo los ojos llenos de luz de imaginarte
y tengo los ojos ciegos de no verte;
tengo mi cuerpo abandonado al abandono
y tengo mi cuerpo tiritando de no poder tocarte;
tengo la voz tosca de hablar con tanta gente
y tengo la voz preciosa de cantarte;
tengo las manos agrietadas de la escarcha
y tengo las manos suaves de en el cielo acariciarte;
tengo soledad, luz, alegría, tristeza,
rebeldías, amor, sonrisas y lágrimas...

Y también te tengo a ti, preciosa,
caminando por las venas con mi sangre.

domingo, 25 de julio de 2010

The Locust - Self Titled (1999)

Hoy quiero publicar algo pero sinceramente tengo flojera de redactar una entrada y no me parece buena idea poner un disco de esos que me gustan tanto sin hacer una reseña decente. Así que simplemente me robaré una de las primeras que hice para el MCDLA y la pondré aquí.

"Sintetizadores esquizofrénicos y terroríficos, baterías intensas y rápidas con cambios de tiempo abruptos e incluso incoherentes. Voces rasgadas y vomitivas con líricas satíricas, críticas y agresivas. Se habla de política, de religión, de sexualidad o de estupidez. Toda una transgresión musical. Es como mezclar una película de clase B, las noticias del diario y un poco de la irreverencia adolescente dentro de una licuadora musical.

Creo que muchos de nosotros ya conocemos a The Locust, banda de San Diego, California, originada en 1994. Al inicio de su carrera era una banda Powerviolence llena de distorsión y con un uso excesivo de los sintetizadores. ¿Qué habría de dar como resultado? Un perfecto e irreverente Noisecore experimental (como si el Noise no fuera ya demasiado experimental).

Les dejo su Self Titled, una obra maestra de ese género que se considera música (cosa que a mí me deja pensando) que fue editado en el año de 1999."

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viernes, 23 de julio de 2010

Después del Odio - Entre la nostalgia y la esperanza EP (2009)

Las máquinas no cometen errores, por lo menos no muy frecuentemente; y cuando lo hacen es en situaciones extremas y por motivos demasiado exactos. Los humanos nos equivocamos todo el tiempo, de todas las formas, en cualquier situación y por cualquier motivo. Uno de esos errores puede llevarte a perder toda la música que guardas en tu ordenador. Enojo, desesperación, frustración, aceptación y recuperación. Aun no sé en qué etapa estoy. La venganza del copyright alguien me dijo. Puede que tenga razón y yo sólo sea un pecador expiando sus culpas. ¿Qué más da? Puedo seguir con este blog, ya que hace tiempo se me hizo costumbre escuchar un álbum nuevo por día. Así que en vez de compartir cosas que tengo en mi PC (sin olvidar que ahora casi no tengo nada) esto se tratará de compartir los nuevos descubrimientos que vaya haciendo en el amplio e infinito universo musical. Pero hoy no comenzaré con tal proyecto porque aun pude subir algunos archivos a mediafire, los cuales quería publicar y, en efecto, lo haré. Así es como mi diminuto séquito de lectores ahora puede comprender el abandono momentáneo que sufrió este blog.

Después del Odio es una banda de Melodic Metalcore procedente de México, D.F. Se formó en el año de 1999 y fue una de las pioneras del Hardcore Metal en el país. En el año 2000 lanzaron su primer y homónimo álbum. El sonido de dicho disco era el de un Hardcore Metal seco y duro. Con este álbum la banda se dio a conocer y comenzó a ser muy bien aceptada en la escena Hardcore de la ciudad. De 2004 a 2007 la banda dejó de tocar y tuvo esporádicos shows a causa de la salida de varios de sus integrantes. En 2007 la banda, con nuevos integrantes, comenzó a preparar nuevo material y en 2008 volvieron a los shows. En 2009 lanzaron este estupendo EP titulado Entre la nostalgia y la esperanza, el cual, hasta la fecha, han estado promocionando; al mismo tiempo que trabajan en su nuevo disco. Después del Odio ha compartido el escenario con importantes bandas Metal/Hardcore como Undying, Unión 13, Orujo de brujas, Charlie Montana (jajaja en serio), Darkest Hour, Comeback Kid, Ignite, Terror, Hoods, Despised Icon, See You Next Tuesday, First Blood, Impending Doom y Suicide Silence.

Lo que dejo hoy es el segundo material oficial que la banda ha publicado: Entre la nostalgia y la esperanza EP. Con sólo cuatro canciones la banda deja muy en claro que, a pesar de la gran cantidad de bandas Metalcore que han surgido en el país los últimos años, son pocos los que hacen cosas verdaderamente buenas y ellos forman parte de aquel selecto grupo. A diferencia de su primer álbum lleno de riffs secos, duros y agresivos, ahora Después del Odio se mete de lleno al ámbito del Melodic Metalcore y nos deja escuchar la gran influencia que lo estadunidenses As I Lay Dying han ejercido sobre ellos. Potentes breakdowns, excelentes y exactas melodías, vocales desgarradas junto con guturales ocasionales hacen de Después del Odio una de las mejores bandas Metalcore existentes en México. Y mi favorita de la escena local.

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sábado, 17 de julio de 2010

V/A - Movimiento Circular De Los Árboles Vol. 1 (2009)

Hasta ahora comprendo que era más complicado de lo que pensaba. Y ahora es mi turno. Sólo no olvides lo que significa, todo lo que significa y podrá significar. Que se puede ir más allá de los 90 días y llegar a los 100.

Este disco me lo pidieron en un foro del maispeis cuando todavía tenía mi cuenta, así que espero que quien lo pidió se de una vuelta por el blog y vea que cumplo tarde o temprano. El disquillo fue lanzado por el Movimiento Circular De Los Árboles para celebrar su no sé qué número de aniversario. "Este compilado consta de 17 tracks cuidadosamente seleccionados por los muchachos del foro y viene acompañado de un documento en pdf que incluye el booklet y un manual para que cada uno arme su sobre." Un muy buen compilado con temas rápidos y agresivos, y otros tranquilos y suaves. Lo podrás disfrutar de principio a fin.

Tracklist:
01. Orchid: Weekend at the Fire Academy
02. Caotic: Giardia Lamblia
03. Raein: The King is Dead
04. Comadre: Make Me Believe
05. I Spoke: You Broke My Heart So I Cut Your Breaklines
06. Dear Diary I Seem To Be Dead: 04.08.03
07. Anomie: Indifférence = Mort
08. Esconder Micara: Pólvora
09. The Kodan Armada: Three
10. Asamblea Internacional del Fuego: Candidatos Para Manchuria
11. Louise Cyphre: The Negative Energy Spectrum
12. Heaven in Her Arms: Get Out
13. Suis La Lune: The Light Matters Always Matters
14. The Pirate Ship Quintet: I Kina Spiser de Hund
15. Envy: Scene
16. 3 Segundos Antes Da Queda: Saudades
17. …Who Calls So Loud?: Assume The Power Focus

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jueves, 15 de julio de 2010

Underoath - The Changing of Times (2002)

Pareciera que el título del álbum de hoy está acorde con la realidad de mis días. Palabras que yo no puedo creer (o a las que me niego), pláticas inconclusas, sonrisas que esconden temor, sueños que se redactan y personas que los leen, lágrimas e incertidumbre, una ave y un gato, ilusiones de muerte, una biblioteca y una Amalthea eterna.

En teoría Undeorath murió en 2002 después de la salida de su vocalista Dallas Taylor (actualmente en la muy recomendable banda de Southern Metalcore Maylene and the Sons of Disaster). La banda se formó en 1997 con la idea de ser una banda de Metal cristiano. En 1999 lanzaron su primer álbum, Act of Depression, el cual sonaba a un Metalcore seco y lúgubre, con influencias del Death Metal. En el año 2000 lanzaron su segundo álbum titulado Cries of the Past, el cual introducía más elementos melódicos en sus temas pero apegándose a su sonido oscuro y desolador. En 2002 publicaron su tercer album, The Changing of Times. Para este año, la banda ya había sufrido varios cambios en la alineación, los que lógicamente los llevaron a cambiar también su sonido. El disco fue muy bien recibido por el público y la banda rápidamente comenzó a ser reconocida. Lamentablemente, como dije antes, el vocalista Dallas Taylor dejó la banda a causa de ciertos problemas con los demás integrantes (esos problemas que abundan entre bandas). En los años posteriores la banda editó tres álbumes más, los cuales son de un género musical tan distinto (Post-hardcore moderno) que bien se les hubiera agradecido que le hubiesen cambiado el nombre a la banda. Aaron Gillespie, el baterista, fue el único miembro que permaneció desde la fundación de la banda hasta este año, en el que decidió dejar la banda. Así es que la nueva producción de "Underoath" no tendrá ningún miembro de la original Underoath. ¡Qué cosas tan chistosas! ¿no?

Ya mencionado arriba, este es el tercer álbum de la banda y también el favorito para muchos que, como yo, han seguido la historia de la banda. Posiblemente haya sido el disco que los lanzó a la fama, pero no sin motivo. El sonido del álbum puede ser clasificado como un Metalcore con ciertos elementos de Post-hardcore (si no, escúchese la primera canción). A diferencia de los discos anteriores, ya no tiene el sonido lúgubre y terrorífico que los caracterizaba. La banda sigue con el Metalcore, pero ahora lo usa de una forma más suave y atmosférica quizás, por el uso que hacen de los teclados; sin olvidar la agresividad y la desesperación que expresan. Las letras son de temática más cotidiana pero bastante sinceras. Un disco lleno de pasión y un toque de nostalgia. El disco con el que yo los conocí y con el que opino que, afortunadamente, Underoath murió.

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martes, 13 de julio de 2010

Red Sparowes - At The Soundless Dawn (2005)

El miedo y la incertidumbre son parte de la vida del ser humano desde que existe como tal, incluso los ancestros de nuestra especie ya eran capaces de sentir tales emociones y sensaciones. A veces llegamos a sentirlas como estados de ánimo. A veces lo convertimos en nuestro ser mismo. Otras se convierten en un juego que, lo sabemos de antemano, no tendrá ganador ¿Y a cuántos no les resulta divertido el juego? Sentimientos que evocan el miedo y que al observar hacia adelante sólo está la incertidumbre. Sólo han sido juegos, se podrá volver a la cotidianidad. Pero cuándo el ser mismo es un miedo y una incertidumbre, ¿puede volverse a la normalidad de la vida? Jamás. Uno termina adecuándose a tales emociones y pensamientos, aunque jamás se es inmune del todo. Esto sin olvidar que miedos existen de sobra, y uno de ellos siempre puede añadirse uno a nuestro ya desgastado repertorio. El nuevo inquilino que no deja dormir y que oprime nuestro pecho extraviado. El reciente miedo que está dentro de nuestras pupilas. Y al que esperamos vencer. Al que pacientemente esperamos vencer para volver a nuestra incertidumbre cotidiana, a nuestro miedo compartido, al miedo mutuo y eterno.

Red Sparowes es una banda estadunidense de Post-rock cuya biografía pueden leer por ahí. Su música es progresiva, ambiental e instrumental. Con gran énfasis en los paisajes sonoros, ofrecen tranquilas y bien elaboradas melodías con su Pedal steel guitar (instrumento que los distingue de otras bandas) que va llevando la tensión al punto de levantarlo a uno de su asiento. Este es su primer album.

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domingo, 11 de julio de 2010

Beginning of the End - If You're Going Through Hell... ...Keep Going (2008)

¿Qué les digo? Me perdí el show del Finisterre por culpa de la cochina lluvia. Ni salir de mi casa podía. En fin... Para desquitar el enojo que tengo postearé algo de buen Crust, y acaso sea lo mejor de este estilo que he escuchado en los últimos meses.

Beginning of the End fue una banda inglesa de Crust Punk/D-beat que nació a inicios de 2007 con miembros de Give Up All Hope y que estuvo activa hasta febrero del presente año. En 2008 grabaron un demo, el cual solamente fue escuchado por la banda y otras cuatro personas. Fue también en ese año que editaron su primer y único LP, If You're Going Through Hell... ...Keep Going. Durante su existencia la banda estuvo de gira por varios países del continente europeo; lo que demuestra que, a pesar de su corta carrera, tuvieron una excelente aceptación entre el público. Como dije antes, la banda se desintegró en febrero de este año, pero el 25 de junio anunciaron la creación de una nueva banda llamada Agnosy.

Describir el sonido de Beginning of the End es complicado y sencillo a la vez. Su música es concisa, rápida y directa. Ellos mismos dijeron: "We play heavy metallic d-beat with some melodic bits and pure fury from our venomous throats". Y tienen razón. La banda mezcla elementos del Crust apocalíptico con melodías metálicas, ritmos intensos dignos del Epic Crust y desgarradoras e intensas vocales femeninas. Con todo esto era imposible que este disco no se convirtiera en uno de mis favoritos.

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viernes, 9 de julio de 2010

pg. lost - Yes I Am EP (2007)

Días lluviosos y Post-rock es una fórmula mágica que a todos conmueve ¿alguien lo puede negar? Yo sé que la respuesta es negativa. Y ya que estamos en lo del Post-rock; les cuento que descubrí que la página de Your Scene Sucks tiene entre sus scenesters al post rocker, el cual no es muy gracioso que digamos, pero tiene algunas cosas que se asemejan a la realidad. Ahora olvidemos todo eso y vayamos a lo que a todos nos gusta: la música.

pg.lost es una banda de Post-rock nacida en Norrköping, Suecia, en 2004. Su nombre inicial era Before You Give In pero varios cambios en la alineación hiceron que el nombre también fuera cambiado. En 2007 la banda publicó su EP debut Yes I Am. En 2008 lanzaron su primer album, al cual llamaron It's not me, It's you. Y en 2009 lanzaron su segundo y más reciente album titulado In Never Out.

La primera vez que yo escuché a pg.lost (no hace mucho y gracias al MCDLA) quedé encantado. Música totalmente instrumental con un sonido claro, perfecto y cristalino. Demasiado relajado y suave, pero al mismo tiempo intenso e inspirador. La banda ha llegado a ser comparada con otras tan importantes como Explosions In The Sky, Red Sparowes, This Will Destroy You o Mono. Yo no concuerdo con tales comparaciones, pero ustedes serán quienes juzguen.

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jueves, 8 de julio de 2010

Finisterre en el DF (Crust/Hardcore show)



Muchachos:
Finisterre, banda alemana de Crust, se presenta este sábado 10 de Julio en el DF. También estarán las ya conocidas bandas: Nazareno El Violento, Apocalipsis, Rebelión en la Granja, Después del Odio y K.

Lugar: La casa del fondo (La Viga 1238 entre Eje 5 y Eje 6)
Fecha: 10 de Julio de 2010
Hora: 7:00 pm
Cooperación: $50

¡Todos vayan!

miércoles, 7 de julio de 2010

Act As One - No Looking Back (2010)

Que si esto, que si lo otro. Que si soy un pendejo, que si no lo soy tanto. En realidad sí lo soy. Así que mejor pasemos a la música.

Act As One es una banda de Saginaw, Michigan, que al parecer se formó este año o el pasado; no lo sé con exactitud. Lógicamente no tienen mucha historia qué contar. Solamente han editado este LP llamado No Looking Back.

Su música es algo así como un Pop Punk mezclado con Melodic Hardcore. En realidad yo no soy un gran seguidor de ninguno de esos géneros, pero por casualidad escuché este disco y en verdad me gustó. Usan algo de voces gritadas y breakdowns, pero es de esperarse en una banda moderna de pop kids a los que les gusta mezclar todo. Por cierto, en una página leí que les pusieron el tag de Pop Mosh y casi me iba para atrás como el Condorito ¿quién no?

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martes, 6 de julio de 2010

You Say Party! We Say Die! cambia de nombre

Como algunos de los que leen este blog saben, esta es una de las mis bandas favoritas en la existencia, así que no puedo dejar de difundir la información. Esta noticia ya tiene más de una semana y yo apenas me enteré; tampoco soy un fan empedernido. Mejor reproduciré la noticia tal como la encontré:

"La muerte de un integrante para una banda es algo que suele pegarles muy, muy duro. Considerando que entre los miembros de los grupos son, además de amigos, prácticamente familiares después de pasar horas y horas viajando y estando solos en países lejanos sin más que su compañía, es algo completamente lógico.

Hace poco el baterista de You Say Party! We Say Die!, llamado Devon Clifford, tuvo una hemorragia cerebral durante una presentación que la banda estaba realizando en el Rickshaw Theatre en Vancouver. Los médicos no lograron salvarlo y después de eso la banda decidió que se separaría. Como dije, perder un miembro puede derivar de diferentes formas. Ellos tomaron esta decisión.

En una declaración oficial los integrantes de la banda comentaron que la familia de Clifford les pidió que por favor continuaran tocando y si bien lo seguirán haciendo para demostrar el respeto que le tenían a su baterista decidieron cambiar de nombre a You Say Party.

Pero no solo eso, sino que la tecladista Krista Loewen dejó el grupo. Finalmente, esto fue lo que dijeron en relación a Devon:
"Los 5 pretendemos llevar el espíritu de nuestro amigo Devon a todos lados donde vayamos."

Descansa en paz."

Lo sé, el nuevo nombre no suena ni siquiera un poco bien, pero, mientras sigan haciendo la música que nos ha cautivado a muchos, no importará cómo se llamen.

Fuentes:
http://cucharasonica.com/2010/06/you-say-party-we-say-die-cambia-de-nombre-tras-la-muerte-de-su-baterista
http://www.yousayparty.com/

lunes, 5 de julio de 2010

Naked City - Grand Guignol (1992)

Ya estamos en Julio. Ohh sí, mitad de año, es decir, cada vez nos acercamos más al 2012 y el temido Apocalipsis. Además ¿saben ustedes qué tiene de brillante el mes de Julio? Pues es Julio regalado en la Comercial Mexicana y ustedes no pueden dejar de ir (jaja deberían pagarme por hacerles propaganda con mi chiste barato). Mejor pasemos a cosas serias y como dijo Aristóteles: empecemos por el principio.

La semana pasada, gracias a una película (Funny Games), conocí a Naked City pues usan un tema de la banda en una de las escenas iniciales. Lo primero que me llegó a la mente al escucharlos con el bonito sonido del cine fue: ¿qué demonios es esto? Me sonó a un Black Metal muy experimental pero con algunos elementos que yo no alcanzaba a descifrar (luego en casa descubriría que no tenía mucho de Black Metal). Disfruté la película y después, cuando llegué a mi casa, busqué a la banda que interpretaba dicho tema. Descubrí que eran estos chicos, busqué el tema principal y me dispuse a descargar el album que lo contenía. Grand Guignol resultó llamarse el album.

Naked City fue un grupo neoyorquino de Avant-garde/Jazz liderado por el saxofonista y compositor John Zorn. El grupo estuvo activo de 1988 a 1993 y en 2003 se reunieron para dar algunos shows en festivales europeos de Jazz. Se caracterizaron por la introducción en sus composiciones de múltiples elementos de muy variados y disímiles géneros como: Surf, música clásica, Heavy metal, Grindcore, Country, Punk rock, etc.

Grand Guignol fue un teatro parisino que se volvió famoso por especializarse en shows de horror y violencia. Y que el disco tenga ese mismo nombre no es de gratis, todo encaja; este album es la locura y la insania llevada al ámbito musical. Clasificarlo dentro de un sólo género sería demasiado complicado. Wikipedia le da las etiquetas de Free jazz, Experimental-rock y Jazzcore. Los usuarios de Lastfm le añaden la de Noise. En realidad es todo eso. Si uno sólo escucha los primeros temas diría que es simplemente Jazz y música experimental, pero si es paciente descubrirá que el Grindcore también hace de las suyas en este experimento muy bien logrado.

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sábado, 3 de julio de 2010

Disfear - Misanthropic Generation (2003)

Últimamente no he querido ser tan punkie con este blog, pero en verdad que un motivo desconocido y perverso me obliga a ello. Yo qué sé, yo qué sé... simplemente pasa. Tal vez dentro de mí se esconde un engendro del mal, tan dañino para la sociedad como para sí mismo, que mi Ello lo ha reprimido de forma brutal y ahora el pobre ha encontrado una ruta de escape en la música subversiva y ruidosa. Yo qué sé... yo qué sé... simplemente pasa. Así que mejor dejemos atrás mi autoanálisis psicológico y pasemos a la acción porque el día de hoy les traigo algo sencillamente exquisito.

Disfear es una banda sueca de Crust Punk/D-beat. Se formó en el año de 1989 aunque lanzaron su EP debut y homónimo en 1992. En 1995 lanzaron su primer album, Soul Scars, y para 1997 lanzaron el segundo album, Everyday Slaughter; ambos albums recibieron buenas y elogiosas críticas. En 2003 lanzaron su tercer album, Misanthropic Generation, pero ahora liderados por el famoso Tomas Lindberg (ex-vocalista de At The Gates). Finalmente, en 2008 editaron su más reciente album, Live The Storm, en donde contaron con el apoyo de Kurt Ballou de Converge. Disfear también se ha presentado en importantes festivales de Rock y ha dado giras por Europa, EUA y Canadá.

El de hoy, como pueden ver, es el tercer album de la banda. Un disco lleno de una distorsión y agresividad dignas de "punks-borrachos", como leí en algún lugar. Riffs violentos y sin final, ritmos veloces y llenos de furia; un disco agresivo que combina elementos del Metal y el Punk con una gran calidad técnica.

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