viernes, 31 de diciembre de 2010

Isis - Panopticon (2004)

Última noche del año y los seres como yo permanecemos inmutables frente a nuestra computadora y disfrutando un buen disco. Nadie conectado, un desierto cibernético. Y eso me recuerda que Tron Legacy es una copia, remake u homenaje, aun no lo sé con precisión, de Star Wars, así que bien puede ser llamada Star Wars Episodio VII La amenaza clónica de Clue. Aun así, tiene efectos y música bonitos.

Isis fue una banda estadunidense de Post-metal/Sludge que estuvo activa de 1997 a 2010. Originaria de Los Angeles, California, pero residente en Boston, Massachussetts, la banda tuvo una buena producción musical: 5 álbumes, 5 Ep's, 5 álbumes en vivo, varios splits y un DVD con presentaciones en vivo. Tuvieron una formación regular y sin cambios desde el año 2000 con Jeff Caxide (bajo), Michael Gallagher (guitarra), Aaron Harris (batería), Bryant Clifford Meyer (teclado, guitarra y voz) y Aaron Turner (guitarra y voz). Decidieron desintegrarse pues, según ellos dijeron, con Isis ya habían hecho todo lo que querían hacer y dicho todo lo que querían decir. Así, a finales de Junio la banda llegó a su fin. Algunos de sus miembros forman parte de otros importantes proyectos musicales, tales como Old Man Gloom, House of Low Culture y Red Sparowes.

Panopticon es el tercer álbum de la banda y uno de los mejores. Una muestra de como el Post-rock y el Metal pueden mezclarse de forma perfecta. Canciones de larga duración con riffs pesados que acompañan a estructuras repetitivas en diversas ocasiones, en otras progresivas; cambios a veces súbitos, a veces graduales; voces duras y secas al lado de melodías bastante bien hechas. Todos estos elementos juegan con efectos ambientales y etéreos que hacen de Isis una banda bastante original, cuyos temas, que no son fáciles, deben ser escuchados con calma para obtener una buena apreciación y disfrute del excelente trabajo que han logrado.

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martes, 28 de diciembre de 2010

Luis Cernuda - Donde habite el olvido...

Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

viernes, 24 de diciembre de 2010

The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

Hoy es Navidad, ¡ajúa! Y como Santa Claus no les traerá nada ni a ustedes ni a mí porque le caen tan mal como a mí, será mejor que haga mi acto de caridad y les de uno de los mejores regalos que podrán obtener en su vida: el álbum Time Out de The Dave Brubeck Quartet

The Dave Brubeck Quartet es uno de los cuartetos de Jazz más importantes. Creado en 1951 por Dave Brubeck (piano) y Paul Desmond (saxofón), tras probar con distintos bajistas y bateristas, en 1958 alcanzaron su alineación clásica, añadiendo a Joe Morello (batería) y Eugene Wright (bajo). La banda grabó una serie de álbumes tanto de estudio como de shows en vivo. En 1967 el "cuarteto clásico", como solía llamársele a causa de su consistente alineación, se desintegró, aunque se reunió en 1976 para celebrar el 25 aniversario. Al parecer, en 2009 Dave Brubeck y su cuarteto clásico aun continuaban realizando giras, no sé si este año y el siguiente aun lo hagan.

Time Out se ha convertido en un clásico. El álbum, que había sido concebido como un experimento, recibió al inicio críticas negativas, pero terminó por convertirse en uno de los más conocidos y vendidos discos de Jazz. La importancia y magia del álbum radica en la introducción de compases musicales inusuales en el Jazz, tales como el vals y el vals de doble tiempo. Mucho más destacan compases de 9/8, en la espectacular Blue rondo a la Turk, y de 5/4, en la magnífica, magistral y sin duda mágica Take five, que más de uno habrá escuchado por algún lado. Con una grabación limpia, este disco es una verdadera obra de arte. En 2005 fue elegido por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser incluido para el National Recording Registry. Ahora sí no pueden decir que no consiento a los visitantes de mi blog.

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jueves, 23 de diciembre de 2010

Amesoeurs - Self Titled (2009)

Hay gente que se deprime en Navidad, yo qué sé sus motivos, pero si tú quieres unirte al gremio deberás bajar el siguiente disco y darle una buena escuchada.

Amesoeurs fue una banda francesa de Post-black metal o Black Metal/Post-punk/Depressive Rock. Y lo pongo así porque en realidad es difícil definir su música, pero eso viene después. Los chicos, procedentes de Avignon, Francia, y liderados por Neige (conocido por proyectos como Peste Noire, Lantlôs o Alcest), estuvieron en actividad de 2004 a 2009. La banda lanzó el EP Ruines Humaines en 2006. Un año después lanzó un split con Valfunde. Finalmente lanzó su primer y único álbum en 2009. Poco tiempo después la banda se desintegró debido a problemas para decidir el futuro de la banda.

Lo complicado aquí es definir el sonido de Amesoeurs. Una forma sencilla sería decir que su música combina el Black Metal de principios y mediados de los 90's con elementos de Post-punk y vocales femeninas. Cosa muy cierta, pero también hay que destacar que la banda usa guitarras que a veces se acercan más al Post-rock, al Shoegaze y al Depressive Black Metal. Todos estos elementos en un mismo envase producen lo que muchos han terminado por llamar Post-black metal, es decir, cualquier Black Metal con elementos inclasificables y armónicos que a veces ya ni siquiera suena a Black Metal. Alguna vez postié en el blog mi tema favorito de la banda. Son pura melancolía. Y será mejor terminar con la descripción que ellos hacían sobre sí mismos: "We are neither intellectuals nor politicians and don't have any message to pass on. We just want to FEEL, contemplate and ECHO the sound that the modern world and its absurdities have inspired us with."

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martes, 21 de diciembre de 2010

The Murder City Devils - Self Titled (1997)

Ya casi es Navidad, qué emoción, la familia, los regalos, la cena, Santa Claus (con razón liberaron a Cevallos con tremenda barba, tendrá trabajo pendiente), los abrazos, los deseos chafas, noche de paz, noche de amor, qué hueva...

The Murder City Devils es una banda Garage Punk/Punk Rock procedente de Seattle, Washington. Estuvieron activos de 1996 a 2001 y luego de 2006 hasta la fecha. La banda estuvo integrada por Spencer Moody en las voces (Triumph Of Lethargy Skinned Alive To Death, ex-Area 51, The Hookers, John and Spencer Booze explosión, Smoke and smoke y Dead Low Tide), Dann Gallucci en la guitarra (A Gun Called Tension y Triumph Of Lethargy Skinned Alive To Death, ex-Death wish kids, Area 51, The Hookers y Modest Mouse), Nate Manny en la guitarra también (ex-Dead Low Tide y Unabombers), Derek Fudesco en el bajo (The Cave Singers, ex-Death wish kids, Area 51, The Hookers y Pretty Girls Make Graves ), Leslie Hardy en el órgano (ex-Hole) y Coady Willis en la batería (The Melvins y Big business, ex-Dead Low Tide). La banda ha editado tres álbumes de estudio, uno en vivo, un EP y varios singles. Después de su reunión en 2006, la banda estuvo dando conciertos por distintas ciudades estadunideneses. También, en 2009, anunció que preparaba nuevo material aunque no se sabe más del asunto.

Y después de esta larga nota biográfica, sólo me queda decir que este es el primer álbum de la banda. Un disco bastante alocado y rápido. Guitarras intensas muy Punk-rock/Rock n' roll acompañadas de vocales semigritadas y de un órgano que le da un sonido misterioso y bizarro a todo este conjunto. Con coros raros como "She goes boom swagger swagger boom boom swagger
boom boom boom swagger swagger boom boom swagger boom boom boom swagger swagger boom boom swagger boom boom boom" y letras irreverentes. Un disco muy simpático.

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domingo, 19 de diciembre de 2010

Andrei Tarkovsky (1932-1986)

viernes, 17 de diciembre de 2010

controller.controller - X-amounts (2005)

Ya estuvo bueno de tanta música del demonio que asusta a nuestras abuelitas, mejor será postear algo más tranquis pero movido.

controller.controller fue una banda Dance-punk procedente de Toronto, Canadá. Su existencia brevísima (de 2002 a 2006) le permitió lanzar History EP, que ya había posteado acá, y un álbum, X-amounts.

Dejo el álbum de esta extinta banda. Ya saben la fórmula: guitarras sencillas sobre ritmos suaves y bailables que te hacen mover el cuerpecito, acompañados de la voz de la simpática Nirmala Basnayake. Un disco para pasar un rato agradable.

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Disfear - Live the Storm (2008)

Yo ya soy de los malosos que se ponen a beber cerveza en la sala de cine. Así que, enemigos, tengan cuidado que cada vez me hago más malvado.

Disfear es una banda sueca de D-beat/Crust de la que ya hablé en un post anterior. Les dejo su cuarto álbum como banda y el segundo con Tomas Lindberg en las voces. Obviamente no es ninguna novedad pues salió hace dos años, pero es algo digno de compartirse. Al hacer este disco contaron con el apoyo de Kurt Ballou de la legendaria banda Converge. El álbum puede definirse como una ola de potencia directo a tu cara en forma de puñetazos auditivos. Si en Misanthropic Generation nos mostraron una perfecta fusión entre actitud y ritmos Punk con guitarras y distorsiones de Metal, creando un sonido "digno de punks-borrachos", en este álbum llevan esa misma técnica al extremo. Un disco mucho más intenso y furioso que bien podría clasificarse como Crust n' roll debido a ciertos solos de guitarra que me recuerdan a Motörhead. ¿O para qué darle tantas vueltas? Esto es digno de llamarse Metal-punk.

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miércoles, 15 de diciembre de 2010

Sófocles - Fragmento

"¡A todo bien supera el no haber nacido! Pero, si ya ha nacido, el bien más rico es regresar de prisa por la misma senda por donde uno vino."

Sófocles

martes, 14 de diciembre de 2010

Desultory - Into Eternity (1993)

El día de hoy mi ánimo exige morbidez, rapidez y locura en sus oídos, así que decidí postear un disco de cabecera para todo seguidor del buen Death Metal, es decir, el Death Metal sueco.

Desultory es una banda nacida en 1989 en Estocolmo, Suecia. Después de tres demos y un EP, lanza su álbum debut Into Eternity en 1993. Le seguirá Bitterness en 1994 y Swallow the Snake en 1996, a pesar de que este último supuso un cambio en el sonido de la banda, suceso que le valdrá el desprecio de muchos seguidores a causa de una inclinación más Heavy Metal. Después de esto, la banda decidió desintegrarse y estuvo separada por 14 largos años. Sin embargo, regresa a los escenarios en 2010 tras la publicación de Counting Our Scars, disco en el que reivindican el antiguo sonido que les había valido su reconocimiento dentro de la escena.

El sonido de Desultory es claramente el sonido de Estocolmo: fuerte, vigoroso, brutal, mórbido y rápido. Sus letras hablan de soledad, depresión, miseria y rencor. Cabe compararlos con bandas clásicas de la vieja escuela sueca tales como Dismember, Entombed o Carnage. Este es el primer disco de la banda y toda una muestra de porqué los suecos son un referente obligado cuando se habla de Death Metal.

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lunes, 13 de diciembre de 2010

At the Drive-In - Relashionship of Command (2000)

El día de hoy el post está dedicado a la sagradísima y santísima virgen de Guadalupe, esa misma que a los borrachos de mi colonia les sirve para chupar bien sabroso cada 12 de diciembre. Y yo le dedico el post nomás para que la gente vea que aquí sí somos bien creyentes católicos apostólicos sifílicos y romanos.

At the Drive-In fue una de las más importantes bandas Post-hardcore que han existido. Nacida en El Paso, Texas y activa desde 1993 hasta 2001, la banda grabó 3 álbumes y 5 EP's. La música de At the Drive-In se distinguió por sus extrañas melodías, sus impredecibles cambios de ritmo, así como por sus letras de corte metafórico y surrealista. También era notable la intensidad y energía que la banda mostraba en vivo. En el año 2001 la banda se desintegra a causa de las giras excesivas, las diferencias artísticas y la drogadicción de Cedric Bixler-Zavala (voz) y de Omar Rodriguez-Lopez (guitarra principal). Algunos de sus integrantes formaron las famosas bandas The Mars Volta y Sparta.

El de hoy es el último álbum publicado por la banda y, paradójicamente, la banda comenzó a recibir una atención mucho más amplia con él, incluso contiene su tema más popular: One Armed Scissor. Es un disco que mezcla muy bien la agresividad y la rapidez del Hardcore con guitarras melódicas y bastante emotivas. Por muchos críticos es considerado no sólo uno de los álbumes más influyentes del Post-hardcore en la última década, sino del Rock en general. Además es importante destacar que Iggy Pop aparece en dos temas. Aún recuerdo que la idea de postearlo surgió cuando, una tarde de vuelta a casa de la escuela, acompañó a mis oídos y neuronas de una forma bastante amigable. Ojalá que con ustedes se porte de igual manera.

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jueves, 9 de diciembre de 2010

Veronique Chalot ed il suo gruppo - La Chanson de Provence

Hace ya más de un mes que no publico nada en mi blog: no estaba muerto, andaba de parranda. Los motivos de mi parranda magna fueron varios y a nadie de por aquí le interesa saberlos. Como sea, desde hace varios días estaba rondando por mi cabeza la idea de volver a subir algo de buen material al blog y por fin hoy me atreví, ¡qué valiente soy!

Veronique Chalot es una intérprete francesa de música folclórica. Nacida en La Havre, Francia, estudia guitarra clásica y piano en el conservatorio de su ciudad. Comienza a interesarse por la música folk frecuentando los ambientes universitarios de la ciudad de Ruán y, con un interés en la música tradicional celta y anglo-irlandesa, comienza a cantar y tocar con un grupo muy activo en la zona de Normandía. Participa en el primer Hootenanny del American Centar en París y en 1972 participa en el primer Festival Folk internacional de París. Forman parte del grupo de Veronique Chalot, quien además de cantar toca la guitarra, la autoarpa y el dulcémele, dos jóvenes músicos italianos, Vanni Draghetti (guitarra y bajo) y Stefano Lunardi (guitarra, banjo y violín).

Este disco fue grabado en vivo en alguna presentación que se dio por los años 1974/1975. Los temas interpretados son una selección de antiguas baladas provenzales y bretonas de los siglos XIII a XVI.

El rar contiene algunas fotos del booklet con las letras originales de las canciones y su respectiva traducción al italiano. Un disco lleno de la hermosura y sinceridad características de la música folclórica.

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viernes, 5 de noviembre de 2010

You Say Party - Lonely's Lunch

Apenas me enteré de que a mediados del mes pasado salió el nuevo videoclip de mis consentidotes You Say Party, corrí a youtube para verlo.



Está entretenido el videoclip, aunque es una lástima que por ningún lado salga mi querida Becky Ninkovic.

jueves, 4 de noviembre de 2010

The Diableros - You Can't Break The Strings In Our Olympic Hearts (2006)

Yo debería estar estudiando para un examen que tengo mañana, pero por algún motivo (des)conocido ya ando escribiendo algo para el blog.

The Diableros es una banda canadiense de Indie-rock (como todas las buenas bandas en este estilo). Nacida en 2004 en la ciudad de Toronto, la banda, después de múltiples cambios en su formación, ha editado dos álbumes de estudio, You Can't Break The Strings In Our Olympic Hearts (2006) y Aren't Ready for the Country (2007), y un EP, Old Story, Fresh Road (2009).

Les dejo el primer álbum de la banda. Primero lanzado en 2005 como un disco independiente, de distribución sólo en Toronto, en 2006 el álbum fue relanzado por el sello The Baudelaire Label. Gracias a esto el disco obtuvo buenas críticas en varias revistas canadienses, ganando también difusión internacional. La música de estos chicos es sencilla y hermosa, llena de distorsión, teclados y voces adoloridas que sólo pueden evocar melancolía. Un álbum breve, sencillo y bello.

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martes, 2 de noviembre de 2010

Andrei Tarkovsky - Stalker



Algunos comentarios sobre Andrei Tarkovsky en youtube son:

donelindo: This is by far the best movie ever made. Redefines all image language with existencialist content. Bergman is right about Tarkovsky as the best film director of all. Tarkovsky is few steps above the best directors. Using images as words, like a poet, I can´t believe a human being can make something like this. As an artist, Tarkovsky is certainly comparable to Michelangelo, Dante, Velazquez or Beethoven at their own arts.

cuallito: Tarkovsky was the result of a woman having sex with a movie camera.

Y eso sólo por usuarios de youtube. Ingmar Bergman decía que Tarkovsky era el mejor director de cine de su época. Así que ya pueden imaginarse la cantidad de bibliografía seria sobre el insuperable maestro Andrei Tarkovsky. Sería bueno hablar de él en otro post, por ahora sólo quiero dejar algo de Stalker, obra maestra del maestro.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Doverman - No One Controls You (2005)

Desde el viernes yo ando bien punkie, eso significa que he estado escuchando Hardcore Punk, Punk Rock, Crust Punk, etc. Y eso se debe a una bonita recomendación que me hicieron el viernes por la tarde: Doverman. Caminando entre ofrendas, muriendo de frío con un iPod prestado, me hicieron escuchar una canción de estos tíos. Yo un poco sugestionado pensé que sería una onda muy Pop Punk de esas que casi no me gustan, pero gran sorpresa tuve cuando escuché unas baterías rápidas y adictivas acompañadas de unas vocales de intensidad. Entonces dije "Ohh dios... esas baterías tan punkies ameritan que baje el disco en cuanto llegue a mi casa". Tenía tiempo sin sentir aquel bonito sentimiento de descubrir una nueva banda que te enamora. Llegué a casa y bajé el disco.

Doverman fue una banda de Melodic Hardcore originaria de México, D.F. Se formó en el año 2002 y estuvo activa hasta 2005. En esos tres años la banda editó un EP homónimo y el álbum No One Controls You. Además apareció en algunas compilaciones, pero para eso chequen la biografía de su maispeis.

Como ya dije arriba, los chicos tocaban un Hardcore melódico con grandes toques de Punk rock duro. La banda dijo "Enfocados en una línea dura y fuerte, buscamos una cruda combinación entre una voz agresiva y femenina, y ritmos que van desde la sencillez melódica del punk, hasta la rapidez y espesura del metal." El disco en general es bueno, tanto en la parte técnica como en la creativa, el único defecto que tiene es que el volumen de la voz que a veces está muy alto y oculta un poco a los demás instrumentos, fuera de eso el disco vale mucho la pena.

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(El link lo tomo del blog en que lo encontré: http://mexicanpunkrock.blogspot.com. No lo subo por propia cuenta pues aún tengo problemas con la red)

sábado, 30 de octubre de 2010

Suicidal Tendencies - How I will laugh Tomorrow?

FUCK! Con esto recordaré subir a mi blog a Suicidal Tendencies, banda clásica dentro del Hardcore Punk 80's y el Crossover Thrash.

viernes, 29 de octubre de 2010

The Kidcrash - New Ruins (2004)

Como el fénix, renací de mis cenizas. La verdad es que ya ni sé cuánto tiempo abandoné el blog y seguro que perdí a mis (pocos) seguidores. ¿Por qué abandoné mi muy bonito blog? Por desequilibrios de esos bien adolescentes que me entran, y también porque tengo un problema con mi conexión (o con los virus, o con Telmex, o con el módem, o con el DNS, o con mi cerebro) que me impide descargar a la velocidad normal, reduciéndola a 1/5 de lo habitual. Ajá, es tristísimo, y lo mismo pasa cuando intento subir archivos. Así que ahora no sé para qué reabrí el blog si no podré subir discos. Nomás por ocioso seguramente, ¿por el mismo motivo por el que lo abrí por primera vez? Como sea, a ver cómo le hago para seguir con el blog.

The Kidcrash (ahora sólo Kidcrash) es una banda Indie-rock/Screamo procedente de Santa Fe, Nuevo México, EEUU. Activos desde el año 2000, estos cuatro chicos han grabado tres álbumes: New Ruins (2004), Jokes (2007), Snacks (2009). Creo que en 2006 también grabaron algún demo. El estilo musical de la banda ha variado con el tiempo, iniciando con los tranquilos compases del Indie-rock y yendo hasta los complejos y dinámicos ritmos del Screamo.

New Ruins fue el álbum debut de la banda, cuando aún se llamaba The Kidcrash (¡a mí sí me importa un artículo en el nombre!). Es un buen disco que suena a Indie-rock fresco con ciertos elementos de Post-hardcore y reminiscencias del noventero Midwest Emo. Un álbum intenso, muy melódico y tranquilo, bastante agradable diría yo. Así sonaba The Kidcrash antes de meterse en los ambientes abrasivos del Hardcore.

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martes, 12 de octubre de 2010

Envy - Abyssal (2007)

Ya he hablado de Envy en este blog.

Este miniCD es uno de mis favoritos de la banda. Cuatro temas con esa perfecta mezcla de Post-rock y Screamo que los distingue; cuatro temas en los que dejan el corazón. Material en donde se percibe la transición de Insomniac Doze (2006) a su más reciente álbum Recitation. Una buena oscilación entre la alegría y la nostalgia.

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domingo, 10 de octubre de 2010

Raein/Daïtro - Split 10" (2004)

Raein (Italia) y Daïtro (Francia) son dos de las más reconocidas bandas de Screamo europeo o Euroskramz como dicen algunos usuarios de lastfm.

Éste es, sin duda, uno de mis splits favoritos de todo el género. Tres temas por cada banda; cada tema es sincero, melancólico y bastante emotivo.

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sábado, 9 de octubre de 2010

The Murdered - And the Maggots Shall Inherit the Earth EP (2006)

Ya que ando en esas ondas de subir discos para mover la cabeza desquiciadamente aprovecho para subir un disco de prepa que encaja con aquello.

The Murdered fue una banda Metalcore/Melodic Death Metal procedente de Atlanta, EEUU. La historia de la banda es breve y simple: en 2005 nace, en 2006 lanzan un EP debut (And the Maggots Shall Inherit the Earth) y en 2009 se desintegran. En ese lapso de tres años entre el EP y la desintegración, la banda estuvo dando algunos shows y preparando un álbum que, muy desafortunadamente, quedó incompletó y jamás salió a la luz. Deshecha la banda, algunos de sus integrantes formaron On Paradise Boulevard, interesante banda Metalcore de esas pocas que rompen con el sonido monótono en el que ha caído el Metalcore en los últimos años.

Sobre este EP puedo decir que es una joya para los seguidores del género. La banda presenta una fusión de Metalcore, sin abusar de los breakdowns, con Melodic Death Metal oscuro y rápido. Las voces mezclan guturales con voces agudas. Todo esto de una forma muy agresiva y dura, sin dejar atrás las melodías propias de ambos géneros. The Murdered fue una de las primeras bandas Metalcore que conocí y este EP auguraba un excelente futuro para ella. Por desgracia muchos fans nos quedamos esperando ese álbum que nunca conoceremos.

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viernes, 8 de octubre de 2010

Evocation - Dead Calm Chaos (2008)

Ha llegado el momento de subir algo verdaderamente denso a mi blog, algo de esas cosas que te hacen mover la cabeza como loco y que todos se te queden viendo feo.

Evocation es una banda sueca de Death Metal. La banda se formó en la ciudad sueca de Borås en 1991. Grabó dos demos hasta 1993, año en el que tomó un receso debido a diferencias musicales entre los integrantes. En 2004 la banda reinició actividades y lanzó un compilado de su dos primeros demos. En 2006 grabó un nuevo demo. En 2007 se lanzan a las grandes ligas y editan su primer álbum, Tales from the Tomb, y en 2008 el segundo, Dead Calm Chaos. En este año la banda tuvo el privilegio de presentarse en el mayor festival de Metal en el mundo: el Wacken Open Air de Alemania. El 29 de Octubre de 2010 la banda lanzará su tercer álbum y tengan por seguro que lo subiré al blog.

El estilo musical de Evocation es simplemente fabuloso. La banda mezcla con gran maestría los dos estilos más grandes que han existido dentro del Death Metal: el sonido de Estocolmo (Old School Death Metal) con el sonido de Gotemburgo (Melodic Death Metal). Esta mixtura perfecta produce un sonido bastante dinámico y fresco al mismo tiempo que sucio, mórbido y oscuro. Con letras sobre muerte, miedo y violencia, las vocales oscilan entre potentes guturales y voces rasgadas terroríficas. Digamos que es algo así como mezclar a Dismember o Entombed con At the Gates o Unanimated. Sin duda éste es un disco ampliamente recomendable, incluso me atrevo a decir que es uno de los mejores discos de Death Metal en la historia.

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martes, 5 de octubre de 2010

controller.controller - History EP (2004)

Bien bien, no tengo tiempo de escribir mucho pero quiero dejar algo en el blog, así que ahí les va.

controller.controller fue una banda de Dance-punk/Indie-rock procedente de Toronto, Canadá (claro, canadienses como todas las buenas bandas del estilo). Liderados por la vocalista Nirmala Basnayake su existencia fue brevísima: de 2002 a 2006. En su corta carrera editaron un EP debut, History (2004), y un álbum, X-amounts (2005).

Su música es bastante ligera y agradable; ritmos rápidos y letras simples acompañados de guitarreos sencillos que te hacen mover los pies de forma inconsciente.

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domingo, 3 de octubre de 2010

The Organ - Grab That Gun (2004)

Aún sigo triste porque me perdí el show de A Silver Mt. Zion y los comentarios dicen que el show estuvo muy muy bueno. Ya qué... Confío en que el disco de hoy sirva para consolar a todos aquellos que por cualquier motivo se sientan tristes.

The Organ es una banda formada en Vancouver, Canadá, en 2001 por 5 chicas: Katie Sketch, Deb Cohen, Jenny Smyth, Shelby Stocks y Ashley Webber. Su estilo musical puede ser fácilmente descrito como Post-punk/Indie-rock, distinguiéndose su peculiar órgano que armoniza muy bien con un "omnipresente bajo". Los fans han visto en su sonido ciertas semejanzas con bandas como Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees o The Smiths; incluso por la red se puede ver que se les llama "The lesbian Smiths" (juar juar) y cuando escuches a The Organ bien sabrás por qué. Estas chicas sólo alcanzaron a editar un EP, Sinking Hearts (2002), y este álbum, Grab That Gun (2004), antes de separarse en diciembre de 2006. En 2008 se reunieron sólo para lanzar Thieves EP, que más bien contiene rarezas y temas que les habían quedado sueltos.

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sábado, 2 de octubre de 2010

Zao - The Splinter Shards the Birth of Separation (1997)

Soy un ser que no duerme ni come y ni se muere. Hoy de nuevo con mis clásicos y bonitos discos de prepa.

Zao es una banda Metalcore procedente de Pennsylvania, EEUU, y formada en 1993. Su biografía, como ven, es un poco larga y tediosa. Basta con decir que han editado 10 álbumes, tres EP's, algunos demos y un DVD. Son considerados como una de las bandas pioneras del Metalcore y son conocidos por la tendencia cristiana de su música.

Este es su segundo álbum y según se dice por ahí el último álbum Hardcore de Zao antes de que se inclinaran a un sonido más Metalcore. A mí no me parece del todo cierto pues, aunque el disco sí conserva muchos elementos del Hardcore 90's, ya agrega otros más propios del Metal, principalmente en la guitarra con sus melodías y riffs. Un disco agresivo, rápido y lleno de gritos furiosos; y nadie se imagina que las letras más bien son invocaciones a Jesuscristo y a Dios (juar juar). Como sea, esto no me parece muy relevante pues la música y la agresividad vocal se llevan los premios.

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miércoles, 29 de septiembre de 2010

You Say Party - REMIXXXX (2010)

Por fin tengo tiempo de subir esta preciosura que conseguí el fin de semana y antes de ir a dormir y de que termine el mes lo dejaré por aquí.

You Say Party es casi la misma banda que You Say Party! We Say Die!, sólo que el cambio de nombre se debió a la muerte de su baterista Devon Clifford y a la salida de su tecladista Krista Loewen haces unos meses. Sea como sea la banda se las arregló con dos nuevos integrantes y el 21 de septiembre de este año lanzó en forma digital REMIXXXX, versión remix de su último disco del 2009 XXXX. Aunque a decir verdad el disco no tiene remezclas de todos los temas, sino sólo de los tres principales: There's XXXX (Within' my heart), Laura Palmer's y Dark Days.

Los remixes que nos dejan estos chicos son en verdad muy coquetos y simpáticos, algunos muy alegres y otros con ciertos toques oscuros y misteriosos; pero ambos te hacen mover la cabecita y los pies de forma inconsciente. Un disco que estoy seguro no defraudó ni defraudará a ningún fan. Y que por cierto me costó un poco de trabajo conseguir, pero ningún esfuerzo es demasiado cuando se trata de You Say Party y mi querida Becky Ninkovic.

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domingo, 26 de septiembre de 2010

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - I Built Myself A Metal Bird

La siguiente semana se presenta A Silver Mt. Zion en el D.F. y ya saben: yo no voy a ir porque no tengo dinero.
Si algún lector se digna en regalarme un ticket le estaré muy agradecido.



viernes, 24 de septiembre de 2010

You Say Party! We Say Die! - XXXX (2009)

Semana mala y asquerosa; viernes malo y asqueroso. Sin más.

You Say Party! We Say Die! es, literalmente, la mejor banda de Dance-punk que ha existido, existe y existirá. XXXX es el tercer disco de la banda y el único que me faltaba postear. La evolución de la banda es bastante obvia y se distingue un sonido mucho más maduro y serio, aunque esto no le quita nada de frescura y alegría a las canciones. Se aprecia un mayor empeño en el trabajo vocal de Becky Ninkovic, que deja un poco las voces chillantes y gritaditas para adentrarse en un canto más serio que, sin duda, lo deja a uno enamorado.

De este disco la banda anunció que lanzaría una versión remix, como había hecho ya con Lose All Time y su correspondiente Remik's cube, pero en la cual sólo incluirían remixes de los temas más representativos del álbum: Dark Days, There is XXXX y Laura Palmer's. El lanzamiento fue anunciado para el 21 de septiembre del presente año y sólo sería en forma digital, razón por la cual aún no lo consigo, pero no duden que pronto lo tendrán por aquí. Mientras disfruten esta pieza maestra y muevan sus piecietos, manos y cabezotas.

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miércoles, 22 de septiembre de 2010

Estado fallido

martes, 21 de septiembre de 2010

Envy - Recitation (2010)

Uhh uhhh.... ¡Estoy que me vuelvo loco! ¡Nuevo disco de Envy! Y para postearlo me robaré la entrada que hicimos Dumas y yo en el MCDLA:

"Váyanse para atrás todos: el nuevo disco de los muy famosos y aclamados Envy.

Lo nuevo nuevito de Envy, llega al MCDLA para hacerles mover la cabecita para atrás y adelante. Después de mucho tiempo sin lanzar un LP nos sorprenden con este nuevo material que se aleja de lo que llevaban haciendo últimamente y se acercan a sus primeros trabajos. He escuchado muchísimos comentarios sobre este disco, pero no basta con escucharlos de otra personas, tienes que sentirlo por tí mismo y experimentar la nueva mística que trae Envy en este último trabajo. Y si tienes algo de cash puedes ordenarlo en línea aquí.

Yo no lo he escuchado porque me da miedo no estar listo. Allá ustedes si lo bajan o no. Por lo menos sé que a varios les sacará una sonrisa este post.

1. Guidance
2. Last Hours of Eternity
3. Rain Clouds Running in a Holy Night
4. Pieces of the Moon I Weaved
5. Light and Solitude
6. Dreams Coming To An End
7. Incomplete
8. Worn Heels and the Hands We Hold
9. A Hint and the Incapacity
10. A Breath Clad in Happiness
11. 0 and 1
12. Your Hand"

Por cierto, ahí dice que no lo he escuchado pero no me pude resistir y ya lo estoy haciendo.

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lunes, 20 de septiembre de 2010

The Cardigans - Lovefool

Songs from my childhood:

domingo, 19 de septiembre de 2010

Austin TV - Self Titled EP (2002)

Un blog abandonado es como una esposa a la que no le dan el gasto, y eso sí que no puede ser. Además había estado baje y baje tantas cosas de la red que no tenía tiempo para subir las mías. Como sea, siempre regreso con cosas bien bonitas y hoy no es la excepción.

Austin TV (Adoramos Una Sombra Tímida Instrumental Nocturna) es una banda mexicana de Post-rock/Indie-rock originaria de México, DF. La biografía completa la pueden leer aquí porque últimamente me da flojera resumir la vida de las bandas. Además yo no sé mucho de ellos pues, aunque desde la prepa sabía de la existencia de la banda, nunca me había interesado a escucharlos. ¿Entonces por qué los posteo? Porque hace unos meses la Señora de los lugares mágicos me mostró una canción de estos pequeñines y yo quedé encantado. Siempre había pensado que los Austin TV eran una onda tipo Insite (conste que lastfm pone como artistas similares a Thermo, Porter, Bengala y demás banduchas por el estilo), pero descubrí que no tenían nada qué ver. Así fue como los descargué y encontré una suerte de Post-rock y Rock instrumental ligero, sencillo y dulce; con algún sampleo de Fando y Lis por ahí que me hace recordar cosas de Magia. Esa soy yo, sí, esa es usted.

El de hoy es el primer EP que la banda publicó.

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miércoles, 15 de septiembre de 2010

Luis Bacalov - Django

A mí me gusta el Western italiano y Django es uno de los más sucios y míticos que se hicieron.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Jamiroquai - Synkronized (1999)

¡Ay papá, Felipe Calderón me echó una bandera de México por debajo de mi puerta! ¡Ajúa, ese es mi presidente espurio! Pinche vato, se anda luciendo. Además más chido, así ya tengo en donde me envuelvan ahora que yo sea uno más de los "daños colaterales". Aunque creo que pediré un cambio porque me mandó bandera tamaño chico, yo necesito de perdida una mediana, pa' caber bien, ¿no?

¿Quién no conoce a Jamiroquai? ¿Qué puedo decir yo, pobre mortal, de su música? Su música habla por sí misma. Este álbum más que de prepa, para mí fue de secundaria. Claro, yo era bien funkie y hacía el paso lunar en la ceremonia de bandera cada lunes. Ahora sólo da click, descarga y disfruta bailando o sólo relajándote un momento.

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sábado, 11 de septiembre de 2010

Alexisonfire - Watch Out! (2004)

WTF!! Nunca confíen en las subastas de Mercado Libre. Cuando crees que vas ganando la subasta y te llevarás un producto a precio baratísimo, aparece, un minuto antes de que la subaste finalice, algún individuo que ofrece un poco más que tú. Entonces corres a superar su oferta pero, ¡oh desgracia!, la subaste ha finalizado. ¡Sí, sí, sí! Mercado Libre está lleno de tipos mañosos. Ah pos estos...

Alexisonfire es otra de mis bandas de prepa, de esas que tanto me gustaban. Los chicos, originarios de Ontario, Canadá, tocan una fórmula preciosa de Post-hardcore. Incluso son una de mis bandas favoritas del género, al lado de Thursday y Thrice. La banda ha publicado cuatro álbumes: Alexisonfire (2002), Watch Out! (2004), Crisis (2006), Old Crows/Young Cardinals (2009); además de un demo, dos EP's y un split con la banda de Indie-rock Moneen. Actualmente están trabajando en un EP que sacarán a la luz en otoño del presente año.

Alexisonfire es una de esas bandas que han podido construirse un sonido particular. A veces dudo si clasificarlos simplemente como Post-hardcore, pues llama la atención el encontrarse elementos de Rock alternativo y Melodic Hardcore en sus temas; incluso en Crisis (2006) se distinguen elementos de Hard rock. Otra cosa que también llamó mi atención fueron sus voces limpias, y es que no son las típicas de una banda Post-hardcore, sino más bien, como ya dije, de una banda de Alt-rock. Ustedes juzguen. Además, este fue el primer disco que escuché de Alexisonfire y mi favorito junto a Crisis.

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miércoles, 8 de septiembre de 2010

Funeral Diner - The Wicked EP (2002)

Veía mis archivos y recordé que tenía el Wicked EP de Funeral Diner. Lo escuché y fue una de esas veces en las que uno no sabe por qué no le prestó atención antes a algo. Simplemente es un EP excelente que merece múltiples escuchadas, por eso decidí subirlo de inmediato. No digo más.

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Funeral Diner - Difference of Potential (2002)

Siento feo abandonar mi blog y no publicar tanto como quisiera, pero ni qué hacerle, así es la cochina vida.

Funeral Diner, originaria de California, EE. UU., fue una banda Screamo, aunque ellos mismos se describían como "screamy, chaotic, melodic hardcore". Activos desde 1998 hasta 2008, editaron 4 LP's, 4 EP's y 11 splits, los cuales compartieron con importantes bandas como Raein, Ampere y The Sadest Landscape entre otras; además aparecieron en los compilados Inspiration From Forest y The Emo Apocalypse. Algo que distinguió a la banda, aparte de su originalidad y su actitud, fue que entre sus miembros se contaban algunos de los que habían estado en la legendaria banda de Emo/Screamo Portraits of Past. En 2008, una vez disuelta Funeral Diner, varios de sus miembros se integraron a ...Who Calls So Loud, una banda que a muchos ha fascinado tanto como Funeral Diner y Portraits of Past, pues sigue una línea similar a la de éstas.

Difference of Potential es el primer disco de estos chicos y uno de mis favoritos. Un disco con canciones que llegan a llenar el ambiente de desolación y tristeza, de sufrimiento e incertidumbre. Un disco con letras de carácter introspectivo y a veces pesimista gritadas en un tono melancólico y desesperado. Un disco con guitarras abrasivas y baterías desordenadas que crean un caos en el que nos vemos inmersos. Un disco altamente recomendable.

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lunes, 6 de septiembre de 2010

Billy Corgan - Think You Know

Esta canción me hace pensar en mi lugar favorito: Magia.



Goin' home
can't escape
it won't break

No harm
is worth
what I can't take

So you think you know
think you know the way
So you think you know
think you know my shame

Even though I
still care for you
Its not half of
all I could do

So, so you think you know
think you know my ways
So, so you think you know
think you know my shame

Now it's late
I'm not afraid
to let you know

I'm hurt
to burn
to let it show

Rivers come and
Rivers go
Straight from my hell
to my aching soul

So, so you think you know
think you know the way
So, so you think you know
think you know my shame

Even though I
still care for you
It's not all I
could ever do for you

Just so, just so you know
Just so, just so you know
Just so, just so you know
Just so

domingo, 5 de septiembre de 2010

The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)

Hoy sí tengo una flojera total de escribir.

Basta con que diga que The Dillinger Escape Plan es una de las mejores y más reconocidas bandas de Mathcore en el mundo. Unos tíos a los que les gusta mezclar de todo.

Uno más de mis discos preparatorianos.

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viernes, 3 de septiembre de 2010

Norma Jean - Bless The Martyr And Kiss The Child (2002)

Me había olvidado de que ya estamos en el mes de Don Bicente Nario. ¡Ajúa! Y para celebrar los 200 años de "independencia" y los 100 años de Decepción Mexicana nada mejor que mis disquitos de prepa. Así que ahí va otro.

Norma Jean es una banda de Metalcore/Mathcore nacida en Atlanta, Estados Unidos. La biografía léanla de aquí porque tengo flojera de escribir mucho. Sólo les digo que el de hoy es el primer álbum de Norma Jean y mi favorito de ellos. Tal vez sea su disco más ruidoso y disonante. La banda hace énfasis en los riffs secos acompañados de cambios de batería bastante abruptos. Un álbum de Metalcore, pero no de aquel al que le gusta jugar con las melodías, sino un Metalcore al que le gusta jugar con el ruido y los breakdowns. Algunos lo han clasificado como Chaotic Hardcore. Ruidoso, abrasivo, seco, disonante, agresivo y muy potente.

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miércoles, 1 de septiembre de 2010

The Fall of Troy - Self Titled (2003)

No estaba muerto ni andaba de parranda. Ya soy grande y soy una persona ocupada con deberes, obligaciones y esas cosas de adultos. Pero, como ven, no podía estar sin dejar este álbum con el que me reencontré el fin de semana y que es perfecto para comenzar con mi payaso ciclo de discos de prepa.

The Fall of Troy fue una banda de Post-hardcore/Mathcore proveniente de Mukilteo, Washington. La banda, conformada por Thomas Erak (guitarra, voz y teclado), Mike Munroe (guitarra), Tim Ward (bajo y voz) y Andrew Forsman (batería), nació en 2002 bajo el nombre de The 30 Years War y grabó dos EP's con este nombre. Ese mismo año Mike tuvo que dejar la agrupación y entonces los demás integrantes decidieron cambiar el nombre de la banda a The Fall of Troy. El método de nombramiento fue el mismo que usaron con su nombre previo: tomaron un libro de texto de historia y lo abrieron en páginas al azar hasta encontrar un nombre que a todos les gustara. En 2003, con apenas 17 años de edad, los chicos tuvieron la oportunidad de grabar su primer y homónimo álbum. Algunos de los temas incluidos en este álbum fueron compuestos cuando la banda aún se llamaba The 30 Years War. En 2004 lanzaron un EP independiente, Ghostship EP, del cual existen dos versiones: una con vocales y otra sin ellas. Para 2005, ya con más popularidad, la banda editó su segundo álbum, Doppelgänger. El tema "F.C.P.R.E.M.I.X." de este álbum fue usado en varios videojuegos de consola, además de aparecer en una versión de Guitar Hero. En 2007 editaron su tercer álbum, Manipulator, álbum que significó un cambio en el sonido de la banda; fue un álbum menos rápido y más enfocado en crear atmósferas y sonidos suaves. En 2009 sale de la banda Tim Ward y en sustitución entra Frank Blank. En ese mismo año editan el EP Phantoms on the Horizon, y su cuarto y último álbum, In the Unlikely Event; ambos trabajos siguiendo la línea musical establecida en Manipulator. Finalmente, en febrero de 2010 la banda anunció su separación después de la gira de primavera por Estados Unidos. Así sucedió.

Sobre este álbum sólo puedo decir que fue el primero de Post-hardcore que escuché en mi vida, cuando todavía no sabía ni lo que era el Post-hardcore. Y en realidad este disco es una mezcla de Post-hardcore, de Rock progresivo y de Mathcore. Un álbum demasiado técnico y polirrítimico. Otro de esos álbumes perfectos.

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domingo, 29 de agosto de 2010

Ciclo musical: Discos de prepa

Haré algo así como un ciclo en donde postearé puros discos que escuchaba en la prepa. ¿De dónde salió la idea? Comenzó cuando visité el perfi de Andee, una conocida de lastfm,y vi que había escuchado a Thrice. Entonces recordé lo mucho que me gustaba Thrice en la prepa y, como vieron, ya lo publiqué. Después me encontré con algunas bandas de prepa como At The Drive-In, Alexisonfire, The Fall of Troy, Portraits of Past, Funeral Diner y volví a traumarme como en su tiempo. Así decidí que la mayor parte de las cosas que publicaré en los próximos días serán esos discos que yo escuchaba cuando iba a la prepa y era menos tonto.

Thrice - The Artist In The Ambulance (2003)

Este bonito blog ya lleva casi una semana muerto y eso sí que no puede ser. No he dejado de subir cosas por desinterés, sino por falta de tiempo. Como sea, ya estoy de vuelta y espero que ya no austentarme tanto. Así que para celebrar mi regreso dejaré un excelente disco que desde hace varios días quería subir.

Thrice es una banda estadunidense de Post-hardcore procedente de Irvine, California. Nacida en 1998 la banda tiene una historia un poco larga, así que sólo les diré que han editado 7 álbumes de estudio, 1 álbum en vivo y 6 EP's. Aparecieron en el primer volumen del famoso compilado Punks Goes Pop. A lo largo de su carrera la banda ha ido cambiando su estilo musical, cosa buena para unos y mala para otros; y para serles sincero yo no he escuchado mucho de sus trabajos más recientes, pero creo que prefiero los primeros álbumes. Por último, algo que llama mucho la atención es que después de 12 años de existencia, la alineación de Thrice es exactamente la misma: Dustin Kensrue (guitarra y principal vocalista), Teppei Teranishi (guitarra, teclado y segundo vocalista), Eddie Breckenridge (bajo y segundo vocalista) y Riley Breckenridge (batería y percusiones).

Este es el tercer álbum de la banda y sin duda mi favorito. Verdadero Post-hardcore de la escuela de los 90's en donde se alcanzan a distinguir elementos del Melodic Hardcore que la banda venía haciendo hasta el momento. ¿La voz? La voz es de cuando las bandas Post-hardcore no necesitaban cantar como niños de 13 con voz "linda" que a veces se confunde con la de una chica. Un disco rápido, melódico, agresivo en ciertos momentos, pero hecho con mucha pasión, la cual se transmite muy bien. Este álbum es para escucharse en el camino a casa después de haber salido de la escuela. A pesar de que Thrice ha cambiado su estilo con el tiempo, los considero como una de las mejores bandas de Post-hardcore moderno junto con Thursday y Alexisonfire.

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domingo, 22 de agosto de 2010

Suffocate For Fuck Sake - Blazing Fires and Helicopters on the Front Page of the Newspaper. There’s a War Going On and I’m Marching in Heavy... (2008)

"¿Qué harías si supieras que ésta es la última noche del mundo?" Ray Bradbury.

Suffocate For Fuck Sake es una banda sueca de Post-rock/Post-metal. Casi no hay información de ellos pues, a pesar de haber creado uno de los mejores disco de Post-rock (el disco que subo hoy), cuentan con muy poca popularidad. Se formaron en el año 2005 aproximadamente y en ese año lanzaron su primer EP homónimo. Quién sabe que tanto hicieron en los tres años posteriores, pero lo que sí es seguro es que se preocuparon por seguir haciendo música de calidad. Así, en 2008 lanzaron su primer álbum, Blazing Fires and Helicopters on the Front Page of the Newspaper. There’s a War Going On and I’m Marching in Heavy Boots, que desde el título nos anuncia que no es cualquier cosa. La banda sigue activa, planeando quién sabe qué nuevas cosas.

La banda describe su sonido como "Sigur Rós, Breach, Cult of Luna, Mono, Mogwai, tocando todos al mismo tiempo.” Y habrá que creerles un poco, aunque algo que me ha cautivado es la originalidad de la banda. Cuando uno los escucha a veces resulta complicado distinguir si prefieren tocar Post-rock o Post-metal, porque en realidad les gusta jugar con ambos estilos, que de por sí ya van de la mano. La influencia del Hardcore está presente en el uso esporádico de vocales gritadas y desesperadas. A lo largo de todo el disco abundan los sampleos de una chica hablando del tiempo en el que estuvo en un hospital psiquiátrico, otro elemento que encaja perfecto con la melancolía y la sequedad del álbum. En efecto, es un álbum melancólico, seco, frío; pero que en conjunto resulta hermoso.

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sábado, 21 de agosto de 2010

Jorge Luis Borges - Milonga de Manuel Flores

Manuel Flores va a morir,
eso es moneda corriente;
morir es una costumbre
que sabe tener la gente.

Y sin embargo me duele
decirle adiós a la vida,
esa cosa tan de siempre,
tan dulce y tan conocida.

Miro en el alba mis manos,
miro en las manos las venas;
con estrañeza las miro
como si fueran ajenas.

Vendrán los cuatro balazos
y con los cuatro el olvido;
lo dijo el sabio Merlín:
morir es haber nacido.

¡Cuánto cosa en su camino
estos ojos habrán visto!
Quién sabe lo que verán
después que me juzgue Cristo.

Manuel Flores va a morir,
eso es moneda corriente:
morir es una costumbre
que sabe tener la gente.

viernes, 20 de agosto de 2010

You Say Party! We Say Die! - Lose All Time (2007)

Blablablablabla...

Lose All Time es el segundo álbum de mis muy queridos You Say Party! We Say Die! (ahora sólo You Say Party). Éste es el álbum del que en el 2008 hicieron un remix llamado Remik's Cube. A diferencia del primer álbum, Hit The Floor!, tiene un sonido más inclinado al Dance-punk y menos al Indie-rock; incluso algunos temas tienen algunos tintes oscuros y misteriosos. Un disco lleno melodías extrañas en los teclados a cargo de Krista Loewen, acompañados de la bonita y chillante voz de Becky Ninkovic. Mi álbum favorito de la banda.

Alineación en aquel momento:
Becky Ninkovic - Voz
Derek Adam - Guitarra
Stephen O'Shea - Bajo
Krista Loewen - Keyboards
Devon Clifford (RIP) - Batería

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jueves, 19 de agosto de 2010

Veil Of Maya - It's Not Safe To Swim Today

El 28 de agosto estará por primera vez en México el Summer Slaughter Tour, con bandas de excelente nivel (aunque puro Deathcore) como As Blood Runs Black, Veil of Maya, The Faceless, Winds of Plague, The Acacia Strain y Job For a Cowboy, además de algunas bandas nacionales muy malas. ¡Y claro! ¡Yo no iré! Como de costumbre no tengo dinero para los eventos, sin tomar en cuenta que este sí será bastante caro. Ni modo. Lo que más lamento es que me perderé a As Blood Runs Black y a Veil of Maya, dos de las pocas bandas que saben hacer Deathcore original.

miércoles, 18 de agosto de 2010

Thursday - Waiting (1999)

Este disco lo había prometido desde hace una semana y apenas tengo tiempo de subirlo. Aunque como no tengo tiempo de escribir una entrada sólo dejo el link. Si les interesa leer la biografía de Thursday pueden checarla aquí (sí, es de Wikipedia).

Este es el primer álbum de la banda y es demasiado bueno, así que imagínense los posteriores. Existieron y existen centenares de bandas Post-hardcore, pero ninguna jamás ha sonado como Thursday. ¿Por qué? Porque Thursday suena a Thursday.

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lunes, 16 de agosto de 2010

Ennio Morricone - A Fistful of Dollars

Sé que no he visto todos los Spaghetti Westerns que existen, sé que A Fistful of Dollars no es el mejor de ellos (aunque es muy bueno), pero aun así sé que A Fistful of Dollars tiene el mejor soundtrack jamás hecho para un Spaghetti. Y lo conozco gracias a un Monstruo por quien he conocido cosas demasiado bonitas, de quien no quiero decir su nombre pero sé que me está leyendo jaja.

sábado, 14 de agosto de 2010

Dead Man In Reno - Self Titled (2006)

Los planes cambiaron. Había prometido que iba a subir a Thursday ayer, cosa que no pude hacer, así que hoy tenía todas las intenciones de hacerlo, pero tampoco lo haré. ¿Por qué? Porque tuve un reencuentro con uno de esos discos que, entre tanta nueva música que descubres, olvidas que te gustaba tanto y que cuando lo reescuchas descubres que ahora te gusta más.

Dead Man In Reno es una banda Metalcore/Deathcore originaria de Tuscaloosa, Alabama. Se formaron en 2003 bajo el nombre de Silent Fall pero, después de varios años de haber tocado en shows locales con ese nombre, lo cambiaron al que tienen actualmente. En 2006 firmaron con un sello del que no me interesa su nombre, pero que les dio la oportunidad de grabar su primer y homónimo álbum. Después de lanzar el disco, la banda pudo hacer un tour por Inglaterra, Escocia y Gales, junto a la banda de Progressive Metal Skith. A su regreso estuvieron un tiempo de gira por los Estados Unidos, aunque terminaron separándose a causa de problemas financieros. En 2008 se reintegraron, con algunos cambios en la alineación, y editaron un EP titulado Ideology. Este EP significó un cambio en el rumbo musical de la banda, pues introdujeron elementos Deathcore a su sonido primario de Melodic Metalcore, aparte de que los hizo obtener un mayor público, ya que es bien sabido que el Deathcore se ha convertido en uno de los géneros más populares del Metal en los últimos años y alrededor de todo el mundo. Por último, a finales de 2009 lanzaron su segundo álbum titulado Ideology, igual que su EP anterior. Para el financiamiento de este último trabajo la banda tuvo que solicitar, por medio de myspace y purevolume, aportaciones a todos aquellos seguidores que pudieran y quisieran contribuir.

Como he dicho antes, este álbum muestra el sonido original de Dead Man In Reno: Metalcore complejo, técnico, melódico y bastante dinámico. La banda hace un uso bastante original y progresivo de los breakdowns, evitando así caer en la monotonía característica de muchas bandas. La armonía entre las melodías y los riffs en las guitarras llega a ser perfecta. Y por cierto, aquella distorsión que usan en las melodías jamás la he escuchado en otro lado, siendo esto un plus. Las vocales agudas y guturales también son bastante únicas, y siempre me han parecido similares a las del vocalista de Alexisonfire. Que alguno me diga si estoy loco. Una que otra voz limpia se cuela en dos o tres temas del álbum, pero sinceramente encajan muy bien. Dead Man In Reno fue una de las primeras bandas Metalcore que conocí y si no me atrevo a decir que son la mejor banda del género, sí me atrevo a decir que están entre las mejores cinco.

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miércoles, 11 de agosto de 2010

Thursday - Streaks in the Sky

Thursday es una de mis bandas favoritas de Post-hardcore y de las mejores que han existido en la historia del género. Por alguna razón que desconozco, me gusta escucharlos en las tardes nubladas y lluviosas. Mañana posteo algo de ellos.



It's just the southern road that you leave by and open windows in your car.
It's the breathing of the city that says leave me behind.

Forget tomorrow side with the open road.
Pulled apart for you.
In the window unlocked and left open.
For the rising sun taking you back home.

If we never meet again it would be too soon.
I'm glad I ran from you and now my life's a mess.
And I'll have to admit that I have made a mistake.
And every path that I take has lead me right back to here.
And I never should have left.

It's just the second chance that I dreamt of.
When you took me into your lives.
But there's a peak we have to climb over
so get a running start.

Sitting here.
Waiting a year.
Hoping for something to change your mind and in this time I'll see that this is all we have.
Before I leave I'm opening that door in my house.
To face the ones I've left behind.
Portrait of a man who stayed.
His face is folded up and grayed.
But there's something in his eyes that tells me this is the life for me.

martes, 10 de agosto de 2010

Antimaster - Self Titled LP (2009)

Cansado y con sueño. Pensando en algo y en alguien, con una sonrisa y una tristeza al mismo tiempo que sólo una persona entiende. En otros temas, en la ciudad ya hace calor, ya llueve, ya se llena el metro (en realidad eso siempre pasa), ya hay ruido por todos lados. ¿Qué le vamos a hacer? Yo sigo aquí publicando y escribiendo para tres personas que han de leer. Y por cierto, como mi comida me espera, esto será brevísimo.

Antimaster es una banda mexicana de Crust/D-beat. Son originarios del D.F., de Querétaro y de San Luis Potosí; y no me pregunten cómo es que son de distintos lados porque yo tampoco entiendo. En 2006 lanzaron su primer self titled. En 2007 lanzaron un split con los ingleses Give Up All Hope. En 2008 publicaron un EP llamado Ciudad Cadáver. Y en 2009, ya bien posicionados en la escena local, sorprendieron con este excelente LP. Si no me he enterado mal, la banda ha tenido tan buena aceptación internacional que ya han estado de gira por la Europa misma.

El sonido es Antimaster es duro, rápido, directo y agresivo. Ellos se describen como D-beat gordo. Yo los describiría como Neocrust o Crust melódico de excelente calidad. Baterías rápidas, voces rasgadas y graves, guitarras melódicas, letras anticapitalistas: Antimaster es una de las mejores bandas Crust que ha dado México y América latina.

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domingo, 8 de agosto de 2010

Contemporary Noise Quintet - Pig Inside The Gentleman (2008)

El día de hoy no digo mucho.

Dejo un álbum de los polacos Contemporary Noise Quintet, aunque ahora que son seis y se llaman Contemporary Noise Sextet. Ellos mismos se describen como Jazz energético, música de cine e improvisación. A los usuarios de lastfm les gusta etiquetarlos como Nu jazz, Contemporary Jazz, Free jazz y Experimental. Muy recomendable.

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viernes, 6 de agosto de 2010

You Say Party! We Say Die! - Remik's Cube (2008)

No sé por qué presiento que este será mi último post dentro de algún tiempo. Miento, sí sé por qué y ya lo dije. Ni qué hacerle. En otros temas, creo que tengo algunas tendencias agorafóbicas. A ver si un día de estos no me desmayo o me da un ataque en la calle. ¡Rezen por mí!

You Say Party! We Say Die! ¡Qué bonito nombre! Lástima que los muchachos ya no se llamen así, pero como el disco fue publicado bajo ese nombre, bajo ese nombre lo publico yo también. ¡Faltaba más! Sólo deben saber que este disco no lo encontré en ningún blog de esos que te busca el google. Puede que yo sea un mal buscadiscos o que, de plano, muy poca gente conozca el álbum. El álbum es una versión remix del disco Lose All Time, que la banda había publicado en 2007. En realidad y por obvias razones la versión original es mejor, sin embargo, este disco es bastante agradable de escuchar. Muy bailable, muy DANCE-punk, muy remix. Algún aventurado dijo que este disco le sonaba a María Daniela y su sonido Lasser. Yo creo que está loco, ¿usted qué opina?

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jueves, 5 de agosto de 2010

Jorge Luis Borges - Funes el memorioso

Lo recuerdo (yo no tengo derecho a pronunciar ese verbo sagrado, sólo un hombre en la tierra tuvo derecho y ese hombre ha muerto) con una oscura pasionaria en la mano, viéndola como nadie la ha visto, aunque la mirara desde el crepúsculo del día hasta el de la noche, toda una vida entera. Lo recuerdo, la cara taciturna y aindiada y singularmente remota, detrás del cigarrillo. Recuerdo (creo) sus manos afiladas de trenzador. Recuerdo cerca de esas manos un mate, con las armas de la Banda Oriental; recuerdo en la ventana de la casa una estera amarilla, con un vago paisaje lacustre. Recuerdo claramente su voz; la voz pausada, resentida y nasal del orillero antiguo, sin los silbidos italianos de ahora. Más de tres veces no lo vi; la última, en 1887... Me parece muy feliz el proyecto de que todos aquellos que lo trataron escriban sobre él; mi testimonio será acaso el más breve y sin duda el más pobre, pero no el menos imparcial del volumen que editarán ustedes. Mi deplorable condición de argentino me impedirá incurrir en el ditirambo —género obligatorio en el Uruguay, cuando el tema es un uruguayo. Literato, cajetilla, porteño: Funes no dijo esas injuriosas palabras, pero de un modo suficiente me consta que yo representaba para él esas desventuras. Pedro Leandro Ipuche ha escrito que Funes era un precursor de los superhombres; “Un Zarathustra cimarrón y vernáculo”; no lo discuto, pero no hay que olvidar que era también un compadrito de Fray Bentos, con ciertas incurables limitaciones.
Mi primer recuerdo de Funes es muy perspicuo. Lo veo en un atardecer de marzo o febrero del año ochenta y cuatro. Mi padre, ese año, me había llevado a veranear a Fray Bentos. Yo volvía con mi primo Bernardo Haedo de la estancia de San Francisco. Volvíamos cantando, a caballo, y ésa no era la única circunstancia de mi felicidad. Después de un día bochornoso, una enorme tormenta color pizarra había escondido el cielo. La alentaba el viento del Sur, ya se enloquecían los árboles; yo tenía el temor (la esperanza) de que nos sorprendiera en un descampado el agua elemental. Corrimos una especie de carrera con la tormenta. Entramos en un callejón que se ahondaba entre dos veredas altísimas de ladrillo. Había oscurecido de golpe; oí rápidos y casi secretos pasos en lo alto; alcé los ojos y vi un muchacho que corría por la estrecha y rota vereda como por una estrecha y rota pared. Recuerdo la bombacha, las alpargatas, recuerdo el cigarrillo en el duro rostro, contra el nubarrón ya sin límites. Bernardo le gritó imprevisiblemente: ¿Qué horas son, Ireneo? Sin consultar el cielo, sin detenerse, el otro respondió: Faltan cuatro mínutos para las ocho, joven Bernardo Juan Francisco. La voz era aguda, burlona.
Yo soy tan distraído que el diálogo que acabo de referir no me hubiera llamado la atención si no lo hubiera recalcado mi primo, a quien estimulaban (creo) cierto orgullo local, y el deseo de mostrarse indiferente a la réplica tripartita del otro.
Me dijo que el muchacho del callejón era un tal Ireneo Funes, mentado por algunas rarezas como la de no darse con nadie y la de saber siempre la hora, como un reloj. Agregó que era hijo de una planchadora del pueblo, María Clementina Funes, y que algunos decían que su padre era un médico del saladero, un inglés O'Connor, y otros un domador o rastreador del departamento del Salto. Vivía con su madre, a la vuelta de la quinta de los Laureles.
Los años ochenta y cinco y ochenta y seis veraneamos en la ciudad de Montevideo. El ochenta y siete volví a Fray Bentos. Pregunté, como es natural, por todos los conocidos y, finalmente, por el “cronométrico Funes”. Me contestaron que lo había volteado un redomón en la estancia de San Francisco, y que había quedado tullido, sin esperanza. Recuerdo la impresión de incómoda magia que la noticia me produjo: la única vez que yo lo vi, veníamos a caballo de San Francisco y él andaba en un lugar alto; el hecho, en boca de mi primo Bernardo, tenía mucho de sueño elaborado con elementos anteriores. Me dijeron que no se movía del catre, puestos los ojos en la higuera del fondo o en una telaraña. En los atardeceres, permitía que lo sacaran a la ventana. Llevaba la soberbia hasta el punto de simular que era benéfico el golpe que lo había fulminado... Dos veces lo vi atrás de la reja, que burdamente recalcaba su condición de eterno prisionero: una, inmóvil, con los ojos cerrados; otra, inmóvil también, absorto en la contemplación de un oloroso gajo de santonina.
No sin alguna vanagloria yo había iniciado en aquel tiempo el estudio metódico del latin. Mi valija incluía el De viris illustribus de Lhomond, el Thesaurus de Quicherat, los comentarios de Julio César y un volumen impar de la Naturalis historia de Plinio, que excedía (y sigue excediendo) mis módicas virtudes de latinista. Todo se propala en un pueblo chico; Ireneo, en su rancho de las orillas, no tardó en enterarse del arribo de esos libros anómalos. Me dirigió una carta florida y ceremoniosa, en la que recordaba nuestro encuentro, desdichadamente fugaz, “del día siete de febrero del año ochenta y cuatro”, ponderaba los gloriosos servicios que don Gregorio Haedo, mi tío, finado ese mismo año, “había prestado a las dos patrias en la valerosa jornada de Ituzaingó”, y me solicitaba el préstamo de cualquiera de los volúmenes, acompañado de un diccionario “para la buena inteligencia del texto original, porque todavía ignoro el latín.” Prometía devolverlos en buen estado, casi inmediatamente. La letra era perfecta, muy perfilada; la ortografía, del tipo que Andrés Bello preconizó: i por y, j por g. Al principio, temí naturalmente una broma. Mis primos me aseguraron que no, que eran cosas de Ireneo. No supe si atribuir a descaro, a ignorancia o a estupidez la idea de que el arduo latín no requería más instrumento que un diccionario; para desengañarlo con plenitud le mandé el Gradus ad Parnassum de Quicherat y la obra de Plinio.
El catorce de febrero me telegrafiaron de Buenos Aires que volviera inmediatamente, porque mi padre no estaba “nada bien”. Dios me perdone; el prestigio de ser el destinatario de un telegrama urgente, el deseo de comunicar a todo Fray Bentos la contradicción entre la forma negativa de la noticia y el perentorio adverbio, la tentación de dramatizar mi dolor, fingiendo un viril estoicismo, tal vez me distrajeron de toda posibilidad de dolor. Al hacer la valija, noté que me faltaban el Gradus y el primer tomo de la Naturalis historia. El “Saturno” zarpaba al día siguiente, por la mañana; esa noche, después de cenar, me encaminé a casa de Funes. Me asombró que la noche fuera no menos pesada que el día.
En el decente rancho, la madre de Funes me recibió. Me dijo que Ireneo estaba en la pieza del fondo y que no me extrañara encontrarla a oscuras, porque Ireneo sabía pasarse las horas muertas sin encender la vela. Atravesé el patio de baldosa, el corredorcito; llegué al segundo patio. Había una parra; la oscuridad pudo parecerme total. Oí de pronto la alta y burlona voz de Ireneo. Esa voz hablaba en latín; esa voz (que venía de la tiniebla) articulaba con moroso deleite un discurso o plegaria o incantación. Resonaron las sílabas romanas en el patio de tierra; mi temor las creía indescifrables, interminables; después, en el enorme diálogo de esa noche, supe que formaban el primer párrafo del vigésimocuarto capítulo del libro séptimo de la Naturalis historia. La materia de ese capítulo es la memoria; las palabras últimas fueron ut nihil non usdem verbis redderetur auditum.
Sin el menor cambio de voz, Ireneo me dijo que pasara. Estaba en el catre, fumando. Me parece que no le vi la cara hasta el alba; creo rememorar el ascua momentánea del cigarrillo. La pieza olía vagamente a humedad. Me senté; repetí la historia del telegrama y de la enfermedad de mi padre. Arribo, ahora, al más dificil punto de mi relato. Este (bueno es que ya lo sepa el lector) no tiene otro argumento que ese diálogo de hace ya medio siglo. No trataré de reproducir sus palabras, irrecuperables ahora. Prefiero resumir con veracidad las muchas cosas que me dijo Ireneo. El estilo indirecto es remoto y débil; yo sé que sacrifico la eficacia de mi relato; que mis lectores se imaginen los entrecortados períodos que me abrumaron esa noche.
Ireneo empezó por enumerar, en latín y español, los casos de memoria prodigiosa registrados por la Naturalis historia: Ciro, rey de los persas, que sabía llamar por su nombre a todos los soldados de sus ejércitos; Mitrídates Eupator, que administraba la justicia en los 22 idiomas de su imperio; Simónides, inventor de la mnemotecnia; Metrodoro, que profesaba el arte de repetir con fidelidad lo escuchado una sola vez. Con evidente buena fe se maravilló de que tales casos maravillaran. Me dijo que antes de esa tarde lluviosa en que lo volteó el azulejo, él había sido lo que son todos los cristianos: un ciego, un sordo, un abombado, un desmemoriado. (Traté de recordarle su percepción exacta del tiempo, su memoria de nombres propios; no me hizo caso.) Diecinueve años había vivido como quien sueña: miraba sin ver, oía sin oír, se olvidaba de todo, de casi todo. Al caer, perdió el conocimiento; cuando lo recobró, el presente era casi intolerable de tan rico y tan nítido, y también las memorias más antiguas y más triviales. Poco después averiguó que estaba tullido. El hecho apenas le interesó. Razonó (sintió) que la inmovilidad era un precio mínimo. Ahora su percepción y su memoria eran infalibles.
Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etc. Podía reconstruir todos los sueños, todos los entresueños. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Me dijo: Más recuerdos tengo yo solo que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo es mundo. Y también: Mis sueños son como la vigilia de ustedes. Y también, hacia el alba: Mi memoría, señor, es como vacíadero de basuras. Una circunferencia en un pizarrón, un triángulo rectángulo, un rombo, son formas que podemos intuir plenamente; lo mismo le pasaba a Ireneo con las aborrascadas crines de un potro, con una punta de ganado en una cuchilla, con el fuego cambiante y con la innumerable ceniza, con las muchas caras de un muerto en un largo velorio. No sé cuántas estrellas veía en el cielo.
Esas cosas me dijo; ni entonces ni después las he puesto en duda. En aquel tiempo no había cinematógrafos ni fonógrafos; es, sin embargo, inverosímil y hasta increíble que nadie hiciera un experimento con Funes. Lo cierto es que vivimos postergando todo lo postergable; tal vez todos sabemos profundamente que somos inmortales y que tarde o temprano, todo hombre hará todas las cosas y sabrá todo. La voz de Funes, desde la oscuridad, seguía hablando. Me dijo que hacia 1886 había discurrido un sistema original de numeración y que en muy pocos días había rebasado el veinticuatro mil. No lo había escrito, porque lo pensado una sola vez ya no podía borrársele.
Su primer estímulo, creo, fue el desagrado de que los treinta y tres orientales requirieran dos signos y tres palabras, en lugar de una sola palabra y un solo signo. Aplicó luego ese disparatado principio a los otros números. En lugar de siete mil trece, decía (por ejemplo) Máximo Pérez; en lugar de siete mil catorce, El Ferrocarril; otros números eran Luis Melián Lafinur, Olimar, azufre, los bastos, la ballena, gas, la caldera, Napoleón, Agustín de Vedía. En lugar de quinientos, decía nueve. Cada palabra tenía un signo particular, una especie de marca; las últimas eran muy complicadas... Yo traté de explicarle que esa rapsodia de voces inconexas era precisamente lo contrario de un sistema de numeración. Le dije que decir 365 era decir tres centenas, seis decenas, cinco unidades: análisis que no existe en los “números” El Negro Timoteo o manta de carne. Funes no me entendió o no quiso entenderme.
Locke, en el siglo XVII, postuló (y reprobó) un idioma imposible en el que cada cosa individual, cada piedra, cada pájaro y cada rama tuviera un nombre propio; Funes proyectó alguna vez un idioma análogo, pero lo desechó por parecerle demasiado general, demasiado ambiguo. En efecto, Funes no sólo recordaba cada hoja de cada árbol de cada monte, sino cada una de las veces que la había percibido o imaginado. Resolvió reducir cada una de sus jornadas pretéritas a unos setenta mil recuerdos, que definiría luego por cifras. Lo disuadieron dos consideraciones: la conciencia de que la tarea era interminable, la conciencia de que era inútil. Pensó que en la hora de la muerte no habría acabado aún de clasificar todos los recuerdos de la niñez.
Los dos proyectos que he indicado (un vocabulario infinito para serie natural de los números, un inútil catálogo mental de todas las imágenes del recuerdo) son insensatos, pero revelan cierta balbuciente grandeza. Nos dejan vislumbrar o inferir el vertiginoso mundo de Funes. Éste, no lo olvidemos, era casi incapaz de ideas generales, platónicas. No sólo le costaba comprender que el símbolo genérico perro abarcara tantos individuos dispares de diversos tamaños y diversa forma; le molestaba que el perro de las tres y catorce (visto de perfil) tuviera el mismo nombre que el perro de las tres y cuarto (visto de frente). Su propia cara en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez. Refiere Swift que el emperador de Lilliput discernía el movimiento del minutero; Funes discernía continuamente los tranquilos avances de la corrupción, de las caries, de la fatiga. Notaba los progresos de la muerte, de la humedad. Era el solitario y lúcido espectador de un mundo multiforme, instantáneo y casi intolerablemente preciso. Babilonia, Londres y Nueva York han abrumado con feroz esplendor la imaginación de los hombres; nadie, en sus torres populosas o en sus avenidas urgentes, ha sentido el calor y la presión de una realidad tan infatigable como la que día y noche convergía sobre el infeliz Ireneo, en su pobre arrabal sudamericano. Le era muy difícil dormir. Dormir es distraerse del mundo; Funes, de espaldas en el catre, en la sombra, se figuraba cada grieta y cada moldura de las casas precisas que lo rodeaban. (Repito que el menos importante de sus recuerdos era más minucioso y más vivo que nuestra percepción de un goce físico o de un tormento físico.) Hacia el Este, en un trecho no amanzanado, había casas nuevas, desconocidas. Funes las imaginaba negras, compactas, hechas de tiniebla homogénea; en esa dirección volvía la cara para dormir. También solía imaginarse en el fondo del río, mecido y anulado por la corriente.
Había aprendido sin esfuerzo el inglés, el francés, el portugués, el latín. Sospecho, sin embargo, que no era muy capaz de pensar. Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos.
La recelosa claridad de la madrugada entró por el patio de tierra.
Entonces vi la cara de la voz que toda la noche había hablado. Ireneo tenía diecinueve años; había nacido en 1868; me pareció monumental como el bronce, más antiguo que Egipto, anterior a las profecías y a las pirámides. Pensé que cada una de mis palabras (que cada uno de mis gestos) perduraría en su implacable memoria; me entorpeció el temor de multiplicar ademanes inútiles.
Ireneo Funes murió en 1889, de una congestión pulmonar.

Funes El Memorioso
(Artificios, 1944; Ficciones, 1944)