Roy Hargrove's Crisol - Habana (1997)

Alguien díganlennn a mi vecina que me urge verla, carajo.

Roy Hargrove es un trompetista originario de Waco, Texas, que fue descubierto e impulsado por el controversial también trompetista Wynton Marsalis. La carrera de Hargrove, ya sea como líder o como músico acompañante, se ha desarrollado por distintos estilos, desde el Post-bop, el Hard-bop, el Jazz contemporáneo, el Soul, el Funk, el Latin Jazz y hasta el Hip Hop.

Pero es su faceta en el Jazz Latino la que aquí interesa. Un día, después de un viaje a Cuba a invitación del pianista Chucho Valdés para tocar en el festival anual de Jazz de la Habana, el manager de Hargrove se dio cuenta de que Roy y su quinteto tenían potencial para crear algo grandioso al lado de los músicos cubanos. Así fue como nació Crisol, banda integrada por Chucho Valdés en el piano, Horacio "el Negro" Hernández en la batería, Jose Luis "Changuito" Quintana en los timbales, Miguel "Anga" Diaz en las congas, David Sanchez y Gary Bartz en los saxofones, Frank Lacy en el trombón, John Benitez en el bajo y Russell Malone en la guitarra, con Hargrove mismo como líder. El resultado de fundir a todos estos músicos, cubanos y americanos, en un crisol musical fue una presentacion en el Umbria Jazz Winter en el año de 1996, la cual para nuestra fortuna fue grabada y posteriormente lanzada en CD. Habana se tituló el disco y, a mi juicio, es uno de los mejores disco de Latin Jazz jamás hecho, incluso yendo más allá de lo que uno entiende con este término. Ritmos complejos, atrevidos y muy ricos; improvisaciones expresivas y frescas; un entendimiento perfecto; todo está en su lugar y nada ni nadie falla.

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Chico O'Farrill - Heart of a Legend (1999)

Carlitos Santana sigue haciendo a la perfección lo que siempre ha sabido hacer: tocar la guitarra y rodearse de excelentes músicos que lo acompañen. En cuanto a política mejor debería quedarse callado, sobre todo si no está lo suficientemente enterado de ciertos temas como para dar su opinión. Pero bueno, con casi tres horas dedicas a su público uno termina por perdonarle las sandeces que dice.  

Arturo "Chico" O'Farrill (La Habana, 28 de octubre de 1921 - Nueva York, 27 de junio de 2001) fue uno de lo más importantes compositores, directores de orquesta y arreglistas cubanos del siglo XX. Aunque inició su incursión en la música como trompetista, fue hasta su traslado a Nueva York a finales de los 40, en donde se relacionó y trabajó con importantes figuras del Jazz como Benny Goodman, Stan Kenton o Dizzy Gillespie, que decidió dedicarse de lleno a la composición y a los arreglos. Siguiendo las tendencias de fusión entre la música afrocubana y el Jazz de las Big Bands, creó su propia orquesta y tocó un tiempo en el Birdland, uno de los más famoso Jazzclubs de Nueva York. En las décadas posteriores trabajó con una infinidad de artistas, desde Count Bassie hasta David Bowie, pasando por La Lupe, Cal Tjader, Gato Barbieri o Ringo Starr. En los años 70's el furor de las Big Band había terminado, así que Chico O'Farrill prácticamente se retira del Jazz y se dedica a componer música para comerciales televisivos, muchos de los cuales, según el compositor y educador Bobby Sanabria, contrario a lo que podría pensarse, tienen una gran calidad artística. Chico O'Farrill habría de volver al panorama jazzístico en 1995 con la publicación de su aclamado disco Pure Emotion y posteriormente volvió a hacer del Birdland la residencia de su Big Band hasta su muerte en 2001, dejando la dirección de la banda a su hijo, el pianista Arturo O'Farrill. Chico apareció también en el documental de Jazz Latino Calle 54, dirigido por el director español Fernando Trueba.

Considerado como "el arquitecto del Jazz Afrocubano", Chico O'Farrill nunca tuvo una proyección tan grande como la tuvieron Tito Puente, Mario Bauzá, Dizzy Gillespie o Machito & his Afro-Cubans, seguramente debido a su falta de interés por el protagonismo, siempre escondido detrás de los músicos para quienes trabajó. Heart of a Legend, como su anterior Pure Emotion, nos ofrece una visión amplia y bastante rica de lo que ha sido la carrera del maestro O'Farrill. El trabajo va más allá de la nostalgia que podría implicar un recorrido por más de 50 años de música y logra mostrar un sonido lleno de frescura y brillo. Grabado en 1999 y ofreciendo nuevas interpretaciones de composiciones clásicas del maestro, el disco cuenta con la participación de varios de los más importantes y mejores músicos del Latin Jazz y la música afrocubana, entre quienes se encuentran Gary Valente (trombón), Alfredo "Chocolate" Armenteros (trompeta), Paquito D'Rivera (saxo alto y clarinete), Gato Barbieri (saxo tenor), Mario Rivera (saxo soprano y clarinete), Papo Vázquez (trombón), Arturo Sandoval (trompeta), Andy González (bajo), Israel "Cachao" López (bajo), Cándido Camero (congas), Orlando "Puntillita" Ríos (congas, quinto, campana), Carlos Patato Valdés (congas, maracas), Horacio "El Negro" Hernández (batería) y Freddy Cole (voz), entre otros. Heart of a Legend, con su soberbia compenetración entre percusiones y vientos, con sus solos ajustados y precisos, con su sonido unitario y variado al mismo tiempo, con su gran colorido y sutileza, con su sensualidad y su viveza, muestra el gran genio de Chico O'Farrill, uno de los mejores compositores cubanos del siglo XX que aún no recibe el reconocimiento que se merece.

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Deodato - Deodato 2 (1973)

Este clima lleno de lluvia y frío no deja a la gente cuerda ser feliz en las calles, pero por fortuna siempre está la posibilidad de encerrarnos en el calor de nuestros hogares y poner un disco, cosa que a todos (casi como obligación moral) debe hacer felices.

Eumir Deodato es un tecladista, pianista, compositor, productor y arreglista de origen brasileño. Nacido en 1943, músico autodidacta y estudiante de ingeniería, se movió a Nueva York en 1967 con el fin de desarrollar su carrera musical. Así fue como durante los 60's y 70's pudo desarrollar un trabajo más personal y orientado al Jazz Funk y al Jazz Fusion, destacándose por sus versión funky de Also Sprach Zarathustra de Richard Strauss (popularizada gracias a la épica 2001: A Space Odissey de Kubrick), la cual le valió un premio Grammy y una pronta fama mundial. Ya entrados los ochentas y en adelante desarrolló su carrera principalmente como arreglista y productor, trabajando para importantes y diversos músicos, tales como Astrud Gilberto, Carlos Jobim, Wes Montgomery, Aretha Franklin, Frank Sinatra, Kool & the Gang, Björk o Tricky; sin embargo, también ha seguido lanzando sus propios álbumes o creando música para películas.

Yo hoy traigo su segundo álbum americano, Deodato 2, el cual no es sino una de las mejores lecciones de cómo hacer Jazz Funk/Fussion. El disco en ocasiones le hace pequeños guiños al Rock, principalmente en esos excitantes solos de guitarra a cargo de John Tropea, pero todo el tiempo tenemos los teclados de Deodato que, ya sea como acompañantes armónicos o como protagonistas de electrónicos y electrizantes solos, dejan en claro que el Funk es el jefe (sobre todo cuando el clásico Fender Rhodes hace de las suyas y nos hace suyos). Con una sección de vientos de apariciones breves pero fuertes y dramáticas, con líneas de bajo potentes y directas que marcan junto a la batería ritmos concisos que te levantan de tu asiento, con riffs pegajosos, Deodato 2 es un disco imperdible.

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Arturo Sandoval - Danzón (Dance On) (1994)

Vamos directo al grano: la música.

Arturo Sandoval es uno de los más importantes trompetistas de Jazz y música latina en la actualidad. También pianista y compositor, nació en Artemisa, Cuba, en 1949. Formó parte de Irakere, una de las bandas más importantes de Jazz cubano, al lado de otros grandes como el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés. Es un discípulo directo de Dizzy Gillespie, pionero del Bebop y del Latin Jazz en los 40's, a quien consideraba como su padre espiritual y con quien compartió escenarios. Arturo Sandoval también ha desarrollado su carrera interpretando música clásica y como profesor en distintas universidades.

Danzón (Dance On) es uno de los discos más famosos de Arturo y el primero en recibir el premio Grammy al mejor álbum de Jazz Latino. Además de componer y tocar la trompeta, el fliscorno, las percusiones y el teclado, Arturo canta y hasta hace scat en una reinterpretación del clásico Groovin' High de Dizzy Gillespie. Y a pesar de que la trompeta de Sandoval se luce con solos llenos de vigor y virtuosismo, los demás músicos complementan el trabajo y producen un sonido unitario y completo. El line-up de más de veinte músicos y con varios nombres ya muy conocidos en la escena del Latin Jazz (Dave Valentín, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo, Ed Calle, entre otros), nos ofrece una variedad de ritmos afrocubanos (Danzón, Bolero, Son, Guaguancó) vistos desde una perspectiva actual, pero sin perder la magia tradicional que los caracteriza. Uno de mis álbumes favoritos en el género.

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John Zorn - A Dreamers Christmas (2011)

En serio, ir a ver a AMLO es como ir a un concierto de Rock: hay un vato que canta canciones anti-PRIAN, señoras apasionadas que primero gritan y gritan porras pero que a medio discurso ya están echando el chisme con la comadre, gente que aprovecha para hacer negocio vendiendo dulces y cigarros, y muchachas lindas que, si no fuera por sus banderitas amarillas, serían más lindas. En asuntos relacionados al blog, ¿recuerdan que el año pasado dejé como obsequio de Navidad el clásico Time Out del cuartero de Dave Brubeck? Pues hoy de nuevo les traigo un regalo que los alegrará en estos días de engorda: el disco navideño de John Zorn.

Ya he publicado varias cosas del buen John Zorn. Amado por muchos y criticado por otros (que si no es Jazz, que si es incomprensible, que si es muy mamón), este verano reunió de nuevo a Marc Ribot (guitarra), a Jamie Saft (teclado), a Kenny Wollesen (vibráfono), a Trevor Dunn (bajo), a Joey Baron (batería), a Cyro Baptista (percusiones) y a Mike Patton (voz), y los puso a tocar reinterpretaciones de canciones navideñas para un disco que, algo anticipado, salió a la venta desde Octubre y que ustedes no se podrán perder.

"La mayor sorpresa del año es este hermoso CD navideño de John Zorn. Zorn ha elegido siete de sus canciones navideñas favoritas, y además escribió dos encantadoras canciones originales, todas ellas interpretadas aquí al puro estilo clásico de Dreamers, con un montón de solos excitantes, colores exóticos y lirísmo pegadizo. Este trabajo, impregnado de un alegre espíritu navideño, inocencia, y con un toque de nostalgia y de lirísmo encantador, es música para todas las edades, la cual te hará sonreír deleitosamente desde el comienzo de las primeras notas. Como un regalo especial, el vocalista Mike Patton ofrece una interpretación íntima y sentida de Chestnuts Roasting on an Open Fire, lo que transforma a A Dreamers Christmas en un clásico instantáneo y un CD esencial para cualquier celebración navideña contemporánea". (Tzakid Records)

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Herbie Hancock - Man-Child (1975)

Después del furor del día de las Lupitas y ante el furor incipiente del inicio de las fiestas decembrinas, me decidí a postear un disco que, si son inteligentes como quiero suponer que son, no podrán dejar de poner en sus orgiásticas celebraciones a las cuales me pueden invitar con la condición de que tengan ponche que ofrecer y no sólo mundanos placeres carnales que ni siquiera son de mi agrado.

Herbie Hancock es uno de los más importantes pianistas y compositores de Jazz que aún nos sobreviven. Nacido en Chicago en 1940, fue un niño prodigio que a los once años ya tocaba en la Orquesta Sinfónica de Chicago y que a los 21 años ya firmaba un contrato con una de las más importantes discográficas de Jazz: la Blue Note Records. Formó parte del grupo del gran Miles Davis, a quien habría de reconocer como su músico preferido, y después de inmiscuirse un rato en el budismo llegó a la conclusión de que el sentido de su vida era hacer feliz a su público. Dicen aquellos que han escuchado toda su discografía que Hancock ha tocado todos los estilos de Jazz después del Bebop, excepto Free Jazz, incluidos acercamientos a géneros como el Hip-Hop, el Soul y el Techno.

Man-Child es un álbum ubicado dentro de la setentera etapa funky de Hancock, un fabuloso disco del más energético Jazz Funk/Fusion. Entre esos ritmos pegajosos y repetitivos, entre esas potentes líneas de bajo que te hacen caminar por la calle like a boss, entre esos riffs de guitarra con pedal de distorsión Wah Wah que te ponen a bailar por toda la casa, aparecen los solos de saxofón de Wayne Shorter, un peculiar solo de armónica a cargo de Stevie Wonder y, el plato fuerte del disco, los electrizantes solos de Herbie Hancock en los sintetizadores y el clásico Fender Rhodes del cual fue uno de los primeros representantes. Un disco que hace vibrar tus fibras desde los primeros minutos hasta los últimos y que, sin duda, cumple a la perfección el objetivo de Hancock: hacer feliz a su público.

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John Zorn - The Gift (2001)

Ora, sí, ora, sí, por fin subiré el esperadísimo y codiciado disco de John Zorn, el cual más bien solamente yo esperaba subir porque a mis lectores del blog les da igual lo que suba o no suba, además de que ni leen puesto que ni siquiera existe la gente que lee mi blog... Así creo que me iré a llorar cuando termine de escribir el post.

John Zorn es un saxofonista y compositor neoyorquino que ha experimentado con una cantidad inmensa de géneros y estilos musicales, desde la música Clásica hasta el Hardcore, pasando por la música para filmes, para caricaturas, de cámara, sonidos electrónicos, el Klezmer, el Jazz, el Rock, el Surf, el Noise y cuanta cosa haya escuchado y decidido adoptar. Considerado por él mismo como un artista Avant-garde y de música experimental, cuenta ya con más de cien discos en su repertorio, tanto en su faceta de intérprete como de compositor, algunos en solitario, otros con diversas agrupaciones que ha formado y otros interpretados por distintos músicos. Ya antes he publicado algo de él en su faceta Grindcore/Free Jazz con una de sus bandas emblemáticas llamada Naked City, así como de uno de sus trabajos más recientes con su radical reinterpretación de la música judía a cargo de The Dreamers.

Pero hoy ni nos pondremos semitas ni nos pondremos hardcore y más bien nos pondremos melosos pues The Gift es un álbum que pertenece a su Music Romance Series. Es en esencia un álbum de Exotica, ese antiguo género popularizado por Martin Denny, Les Baxter y Esquivel durante los años 50's y 60's. Sin embargo, Zorn no lo deja ahí y saca a relucir su ecléctico ingenio para incluir pasajes de Surf-rock psicodélico a cargo de la guitarra de Marc Riboot, así como una sensual balada interpretada por el trompetista Dave Douglas, guiños a la música oriental con Jamie Saft en el piano/organo y Cyro Baptista en las percusiones, e incluso un tema que busca reflejar los sonidos del Más allá con Mike Patton en las voces. Un disco lleno de arreglos deliciosos, relajantes y cálidos que son todo un viaje auditivo, mostrándonos uno de los más altos logros musicales del gran John Zorn. Un regalo, como el título lo dice, un disco imperdible.

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Michel Camilo - Thru my Eyes (1997)

Como algunas personas que me conocen saben, últimamente ando vuelto loco con la música de John Zorn, así que mi intención era postear algo de él el día de hoy, lo cual no ocurrirá porque sucede que desde hace tiempo quería publicar este disco y decidí no aplazarlo más.

Michel Camilo es un importante pianista y compositor nacido Santo Domingo, República Dominicana, en 1954. Especializado en el Jazz, la música latina y la música clásica, desde su infancia mostró aptitudes musicales. Estudió en el Conservatorio Nacional y a los 16 años ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana. En 1979 emigró a Nueva York con el objetivo de seguir estudiando y fue ahí en donde su carrera tomó un impulso sorprendente. Formó parte de la orquesta del gran Tito Puente y de la banda del saxofonista Paquito D'Rivera. Ha trabajado con infinidad de importantes músicos como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Katia y Marielle Labeque, Eddie Palmieri, Airto Moreira, Mongo Santamaría, Winton Marsalis y Cachao, entre otros; pero sin duda una de sus colaboraciones más fructíferas ha sido el trío que integra al lado del bajista Anthony Jackson y el baterista Horacio "El Negro" Hernández. También ha escrito música para films, actuado como director de orquesta, ganado importantes premios musicales, recibido distinciones en varias escuelas de música y universidades, y ofrecido conferencias en muchas de las mismas.

Thru My Eyes es una más de sus colaboraciones con Anthony Jackson y El Negro Hernández. Como el título del álbum lo indica, el objetivo de Michel Camilo es ofrecer una visión, y versión, propia de algunos jazz standards que han sido su inspiración al momento de escribir o tocar. Así, sus interpretaciones y solos muestran un estilo brillante, fluido, lleno de pasión y bastante fresco; mientras que Anthony Jackson con su bajo de seis cuerdas (instrumento que él mismo inventó) y El Negro Hernández con un set de batería que incluye bongós, timbales, cencerros y bloques, dejan ver una gran vitalidad, una conexión y una complejidad tremendas que están al nivel de su pianista líder. Sin duda uno de mis discos favoritos.

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Ahmad Jamal Trio - The Awakening (1970)

"La burra no es arisca, los palos la hicieron". ¿O no encaja perfecto ese famoso refrán con lo que voy a publicar hoy? Pues no, la verdad es que no tiene nada qué ver pero quería ponerlo.

Ahmad Jamal (Frederick Russell Jones) es un importante pianista y compositor de Jazz. Es reconocido por el crítico Stanley Crouch como el segundo en la importancia en el desarrollo del Jazz después de 1945, estando sólo detrás del famoso saxofonista Charlie Parker. Otra muestra de su importancia es que el legendario trompetista Miles Davis lo nombró como su principal influencia. Nacido en 1930 en Pittsburgh, Jamal comenzó a tocar el piano a los tres años y a los siete ya tocaba profesionalmente, pero no fue sino hasta los veinte cuando comenzó con las grabaciones y por ende los éxitos en su carrera artística. Su discografía ya se aproxima al medio centenar de álbumes.

The Awakening es un álbum que se mueve dentro de la tradición del Cool Jazz. Ahmad Jamal nos ofrece un piano que juega con la tensión y la soltura, con un sonido denso pero al mismo tiempo equilibrado y sumamente virtuoso. El trío se complemente con el bajista Jamil Nasser y el baterista Frank Gant, cuyo trabajo en ciertos pasajes desprende furia y rapidez, pero que al trabajar como trío es un todo armónico, tranquilo y relajado. Uno de mis álbumes favoritos en mi escaso conocimiento del género.

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Ray Barretto - La Cuna (1979)

¿Alguna vez les ha pasado que escuchan una canción y se imaginan a ustedes mismos en Miami Beach, en los 70's, con unas gafas de sol, conduciendo un convertible, traje azul, camisa medio desabotonada y unas nenas en su nave o, mejor aun, huyendo de la policía porque son unos mafiosos? Pues a mí me pasa con algunas canciones de este disco. O sea, goey, mi sueño es ser un Tony Montana pero medio Funk, algo así como un Mirrey cool de los 70's. ¿Ah, verdad? Nadie se imaginaba que en el fondo de mi tímido ser soy todo un guarrazo.

Raymond Barretto Pagán, conocido como Ray Barretto y apodado "el Manos duras", fue uno de lo más importantes congueros en el mundo del Jazz, Latin Jazz y la Salsa. Nacido en New York City, pero de origen puertorriqueño, creció en el Spanish Harlem, disfrutando la música afrocaribeña de su madre y escuchando en la radio a grandes del Swing como Duke Ellington, Benny Goodman o Count Basie. Alguna vez tocó al lado del famoso Charlie Parker. Estuvo en la banda del gran Tito Puente antes de ser el líder de la propia. Se movía por los más diferentes y variados estilos: Guaguancó, Chachachá, Pachanga, Bugalú, Latin soul y lo que se conocería después como Salsa. Fue un músico prolífico que colaboró con los más importantes del Jazz y Latin Jazz de su época y cuya influencia ha sido ampliamente reconocida tanto por el público como por otros intérpretes. Barretto murió en Febrero de 2006 a causa de problemas cardiacos.

Pero mejor vamos a lo que nos truje, Chencha. La Cuna es reconocido como uno de los mejores álbumes de Ray Barretto en su lado de Jazz Latino. Acompañado de Charlie Palmieri en el piano, Tito Puente en los timbales, Joe Farrell en el saxo y la flauta y Steve Gadd en la batería, Barretto ofrece una explosión de ritmos afrocaribeños suaves que coquetean delicadamente con un estilo Funk muy fresco, dejando espacio para solos discretos de guitarra y saxo. En cierto sentido, es un álbum experimental y de fusión cuyo resultado no puede dejar insatisfecho a nadie. Uno de mis favoritos de la movida latina jazzera. Y como un tal Alex Henderson dijo "Barretto pudo odiar el término 'Latin jazz' pero no se equivoquen: La Cuna es una de sus más memorables contribuciones al género".

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Cal Tjader - Talkin' Verve: Roots Of Acid Jazz (1996)

Barbarella, Bar-Bar-Barbarella (8) Ven a mí.

El vibrafonista Cal Tjader se ha convertido en uno de mis predilectos en el Jazz Latino. Luego ya no sé qué, quiero postear algo pero en verdad que no tengo ni un poquito de inspiración para escribir. Así que leen la biografía de Tjader acá en wiki, se bajan este compilado y sonríen como locos. ¡Guachi guaro!

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The Dreamers - Book Of Angels: Ipos Vol. 14 (2010)

Un disco a la semana no es mala idea, ¿o sí? Además no pueden negar que me lucí con mi descarga de Cumbia psicodélica peruana y que todos lo pusieron en su casa mientras hacían el quehacer y bailaban con la escoba coreando los temas; y ups... no es que yo suela hacer eso cuando me pongo el delantal, le subo a las cumbias y limpio la casa, qué va, yo no lo hago, sólo se me ocurrió decirlo.

The Dreamers es una banda liderada por el famoso compositor y saxofonista John Zorn, pues aunque no toque en este álbum, fue él quien compuso y arregló todos los temas. Los demás integrantes del grupo son casi los mismos que estuvieron en el proyecto anterior de Zorn llamado Electric Masada: Cyro Baptista en las percusiones, Joey Baron en la batería, Trevor Dunn en el bajo, Marc Ribot en la guitarra, Jamie Saft en el teclado y Kenny Wollesen en el vibráfono.

Sobre el álbum puedo decir que yo llegué a él gracias a un compa de la facultad que publicó un tema en feisbuc y al escucharlo yo no dude en descargarlo. Como su nombre lo indica, es el volumen 14 de la serie "Masada Book Two/Book of Angels", que contiene temas escritos por John Zorn y que han interpretado distintos artistas. Ipos Volume 14 es un álbum que combina elementos de la Exotica, el Latin Jazz, la Film music, el Rock, la World music y el Surf. En algún lugar se describe el paisaje sonoro de este álbum de una forma simple: la reinterpretación de melodías folclóricas judías a través de un lente musical de Surf rock y Exotica similar a la de Martin Denny. Y yo sé que mi reseña no motiva mucho ni exalta el álbum como suelo hacer con las cosas que subo, pero eso es porque el sueño me ha puesto ya como zombie y nomás no me salen las loas. Como sea, estoy seguro de que este álbum no decepcionará a nadie.

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Contemporary Noise Quintet - Pig Inside The Gentleman (2008)

El día de hoy no digo mucho.

Dejo un álbum de los polacos Contemporary Noise Quintet, aunque ahora que son seis y se llaman Contemporary Noise Sextet. Ellos mismos se describen como Jazz energético, música de cine e improvisación. A los usuarios de lastfm les gusta etiquetarlos como Nu jazz, Contemporary Jazz, Free jazz y Experimental. Muy recomendable.

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Naked City - Grand Guignol (1992)

Ya estamos en Julio. Ohh sí, mitad de año, es decir, cada vez nos acercamos más al 2012 y el temido Apocalipsis. Además ¿saben ustedes qué tiene de brillante el mes de Julio? Pues es Julio regalado en la Comercial Mexicana y ustedes no pueden dejar de ir (jaja deberían pagarme por hacerles propaganda con mi chiste barato). Mejor pasemos a cosas serias y como dijo Aristóteles: empecemos por el principio.

La semana pasada, gracias a una película (Funny Games), conocí a Naked City pues usan un tema de la banda en una de las escenas iniciales. Lo primero que me llegó a la mente al escucharlos con el bonito sonido del cine fue: ¿qué demonios es esto? Me sonó a un Black Metal muy experimental pero con algunos elementos que yo no alcanzaba a descifrar (luego en casa descubriría que no tenía mucho de Black Metal). Disfruté la película y después, cuando llegué a mi casa, busqué a la banda que interpretaba dicho tema. Descubrí que eran estos chicos, busqué el tema principal y me dispuse a descargar el album que lo contenía. Grand Guignol resultó llamarse el album.

Naked City fue un grupo neoyorquino de Avant-garde/Jazz liderado por el saxofonista y compositor John Zorn. El grupo estuvo activo de 1988 a 1993 y en 2003 se reunieron para dar algunos shows en festivales europeos de Jazz. Se caracterizaron por la introducción en sus composiciones de múltiples elementos de muy variados y disímiles géneros como: Surf, música clásica, Heavy metal, Grindcore, Country, Punk rock, etc.

Grand Guignol fue un teatro parisino que se volvió famoso por especializarse en shows de horror y violencia. Y que el disco tenga ese mismo nombre no es de gratis, todo encaja; este album es la locura y la insania llevada al ámbito musical. Clasificarlo dentro de un sólo género sería demasiado complicado. Wikipedia le da las etiquetas de Free jazz, Experimental-rock y Jazzcore. Los usuarios de Lastfm le añaden la de Noise. En realidad es todo eso. Si uno sólo escucha los primeros temas diría que es simplemente Jazz y música experimental, pero si es paciente descubrirá que el Grindcore también hace de las suyas en este experimento muy bien logrado.

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