Santana - Santana III (1971) (Legacy Edition)

Santana, con su ya larguísima carrera, ha estado muchas veces en México, pero no desde que yo lo conocí y me volví un fan declarado de su música, así que entre la emoción y la felicidad de verlo hoy en vivo, decidí subir algo de su música.

Hace tiempo había ya posteado su álbum Abraxas, lanzado en 1970 y que los proyectó y definió (con temas como Black Magic Woman, Oye como Va o Samba pa' ti) después del éxito obtenido con su primer álbum y su exitosa presentación en Woodstock '69. Así que ahora es el turno de Santana III, el siguiente disco del grupo y el último que habría de contar con su alineación original.

Santana III demostró la versatilidad y la habilidad de la banda para seguir rindiendo tributo a sus influencias al mismo tiempo que para seguir evolucionando como músicos y personas y demostrar su creatividad como artistas. La alineación de la banda contó con la adición del apenas diecisieteañero Neal Schon, cuyos solos eran digna competencia para los de Carlos, y del timbalero Coke Escovedo, quien sustituía de forma intermitente al enfermo Chepito Areas. Así, el álbum obtuvo un sonido más crudo, un poco más oscuro y más compacto, con una fuerte base percusiva y con más ferocidad en su conjunto, pero siempre cargado del sabor de la música afrolatina y la pasión y la profundidad de la guitarra de Carlos. Temas como No one to Depend On, Toussaint L'Overture, Guajira y Para los rumberos, cover del maestro Tito Puente, se volvieron parte fundamental de los setlist de la banda. La 2006 Legacy Edition, además de incluir tres frenéticos y deliciosos jams no incluidos en la edición original de 1971, contiene un segundo disco con la fantástica presentación completa de Santana en la última noche del Fillmore West de San Francisco el 4 de Julio de 1971. Uno de los mejores discos que podrás escuchar en tu vida.

DESCARGAR CD 1  
DESCARGAR CD 2

Santana - Abraxas (1970)

Al parecer le cambiaré el nombre al blog y terminará llamándose "Un disco al mes". Pero pues qué, la vida es cruel, uno no puede postear los discos que quiere, no puede tener los juguetes que quiere, no puede hacer lo que quiere, no puede nada. Además ocurre algo extraño con los discos que la gente baja de mi blog: algunos los bajan cientos y otros los bajan como tres personas, lo que me ha puesto a pensar en la calidad del material que subo. En fin... el de hoy es uno de esos que sé que tendrán cientos de descargas.

Santana es una banda de Rock de esas legendarias. Formados en 1967, el publicó comenzó a fijarse en ellos después de su participación en Woodstock en 1969. La alineación de la banda ha sufrido incesantes cambios hasta hoy en día, pero siempre estando presente su icónico y virtuoso guitarrista Carlos Santana. La banda ha ganado ocho premios Grammy y tres Grammy Latinos (yo sé, estos premios no importan, pero se oyen bien pal' curriculum). Y más blablablabla.... que no necesitan grupos tan influyentes.

Abraxas, sacado a la luz pública en 1970, fue el segundo álbum de la banda y todo un suceso; la crítica y el público coinciden en calificarlo como uno de los mejores discos de la agrupación y una obra cumbre de la música de los años 70's. La alineación de aquellos tiempos estaba formada por Gregg Rolie (teclado y voces), José Chepito Áreas (conga y timbales), Mike Carabello (conga), David Brown (bajo), Mike Shrieve (batería) y, claro, Carlos Santana (guitarra y voces). ¿Por qué es tan especial el álbum? Por la perfecta, fina y madura mezcla que logra con el Rock, el Blues y la música latina: solos mágicos de guitarra eléctrica, órganos de tintes psicodélicos, baterías duras, encima de güiros, congas y timbales, que se encargaban de poner los ritmos afroantillanos. Un álbum que bien puede clasificarse como Latin-rock, como Rock clásico o Latin Jazz, da igual. Además nos presenta tremendas versiones de los clásicos "Oye como va" del gran Tito Puente, que en realidad fue popularizado por esta versión de Santana, así como de "Black Magic Woman" de Fleetwood Mac. El álbum vendió más de un millón de copias en aquellos tiempos en los que la gente consumía música de verdad. Un disco que nunca podría pasar de moda.

DESCARGAR

Neil Young - Everybody Knows This is Nowhere (1969)

A lo que nos truje, Chencha.

Neil Percival Young es un importante músico y compositor canadiense. Nacido en 1945 en la ciudad de Toronto, su carrera ha sido larga y prolífica, pues su primer álbum salió a la luz en 1968 y de ahí las producciones no han parado. Ha experimentado con distintos estilos musicales, desde el Jazz hasta la música electrónica, pero sin duda los que más lo distinguen son el Hard-rock y el Folk-rock. Algunas bandas Grunge han reconocido la influencia que Neil tuvo en ellas y lo han llamado "El padrino del Grunge". Es reconocido por su manera de alternar el uso de la guitarra acústica con las distorsiones de su Gibson Les Paul, apodada "Old Black" por él mismo, así como por el lirismo impregnado en sus composiciones. Neil ha incursionado en el mundo del cine dirigiendo algunos largometrajes y también promueve las causas ambientales y de los pequeños granjeros.

El disco de hoy es el segundo en la carrera en solitario del artista, pues ya antes había formado parte de la banda de Folk-rock Buffalo Springfield. Y después de todo no es tan solitario el álbum, pues claramente en la portada aparece el nombre de Crazy Horse como banda de soporte, la cual ha trabajo con Neil Young en numerosos ocasiones y que está conformada por Danny Whitten en la guitarra, Ralph Molina en la batería y Billy Talbot en el bajo. El álbum contiene algunas de las canciones más populares de Neil, tales como "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand". El estilo del disco es el de un Folk-rock con cierta influencia Country y Hard-rock mezclado con solos distorsionados que le tiran al Blues. Se cuenta que Neil compuso algunas canciones del disco mientras estaba con 39.5 °C de fiebre. Un disco muy bien logrado y un clásico no sólo de Neil Young, sino del Rock en general. Por cierto, aun hay una controversia respecto a este álbum, pues no se sabe exactamente si el perro de la portada se llamaba Art o Winnipeg y mucha gente sigue debatiendo al respecto.

DESCARGAR

AC/DC - Highway to Hell (1979)

Una de las cosas más bonitas en la vida: soñar con una secuencia de fotografías realmente bien hechas y bastante hermosas para luego despertar y darte cuenta de que esas fotografías tal vez no existan, o tal vez sí existen, las viste en algún momento de tu vida y la imagen quedó grabada en tu mente y sólo sale en los sueños. Yo prefiero creer que tengo dotes fotográfico-oníricos y que dentro de mis sueños soy un creador, aunque el simple hecho de soñar ya nos vuelve a todos creadores. Sea lo que sea, existan o no, inventadas o alguna vez vistas, las fotografías dentro de los sueños son una experiencia inigualable.

AC/DC es otra de esas bandas que no necesitan presentación. Yo los conocí en mis felices tiempos de skater gracias a la sección de Peter Ramondetta en el video de Circa, It's time. El vato usó una canción de éste álbum como música de fondo en su sección. Así descubrí este álbum que ahora es mi favorito de la banda. Muchos dirán que Black in Black es lo mejor que sacó AC/DC, yo respeto esa opinión y valoro mucho el álbum, pero para mí éste es mejor. Además fue el último con Bon Scott como vocalista, quien murió por intoxicación etílica y haberse ahogado en su propio vómito, según versión de algunos.

Es el sexto álbum de la banda y contiene éxitos como Highway to hell, Girls got rhythm, Touch too much o Night prowler. Mi favorita es Walk all over you y aunque ésta no sea tan popular como las anteriores, produce en mi un efecto vigorizante. Yo voy caminando por la calle escuchándola en los auriculares y me siento todopoderoso e invencible (ojalá nunca llegue alguien a darme un puñetazo porque sospecho que me noqueará). Ya saben, esto es Hard rock en su máxima expresión.

DESCARGAR