Fear Before - Selt Titled (2008)

Yo desde ayer por la noche estoy que muero de risa pues, como algunos saben, soy un ser sumamente SIMPLÓN, así con sus siete letrotas, y es que resulta que un reportero de Televisa dijo Peña "Nieta", así como lo oyen, queridos lectores, lo leo, lo escucho y río como tonto. En fin... si son tan simplones como yo, acá encontrarán el video con la gracia de la semana. ¡Peña Nieta!

Fear Before es una banda de Mathcore/Post-hardcore originaria de Aurora, Colorado, cuya vida inició en 2002 bajo el nombre de Fear Before the March of Flames y con el cual editaron sus tres primeros discos. Los dos primeros de estos se distinguen por un sonido más Math y furioso, mientras que desde su tercer disco los muchachos se relajaron un poco, introduciéndose al mundo del Post-hardcore en su parte más experimental.

Fear Before es el cuarto disco del grupo, pero el primero bajo el nuevo nombre, cosa que para nada ha sido gratuita: la banda ha cambiado lo suficiente su sonido como para merecerse un nuevo nombre. Dejando a un lado los gritos típicos de toda forma de Hardcore, nos ofrecen ahora unas voces en momentos desgarradoras, en momentos melódicas y dementes; las guitarras abandonan un poco la distorsión para crear cierto sonido más "ambiental" y a veces Noise. Claro que duros y potentes riffs así como baterías y ritmos intensos siguen estando presentes, pero la atmósfera del álbum da más bien la impresión de cierto "ruido melódico", de cierta pesadilla. Cabe hacer cierta comparación entre el sonido de Fear Before y el de Circa Survive, sobre todo porque ambos grupos comparten ese sonido ambiental de fondo; sin embargo, el sonido de Circa Survive resulta más melódico y melancólico, mientras que Fear Before se decanta por lo agresivo y angustioso. O ustedes juzguen.

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Soda Stereo - Comfort y Música Para Volar: Unplugged (1996)

Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo, pero ahora soy más feliz que la semana pasada y muchas varias anteriores y eso merece celebrarse con un disco de esos que son perfectos. 

Por ahí he escuchado que Soda Stereo fueron los Beatles del Rock Latinoamericano. No quiero entrar en discusiones, no soy seguidor de los Beatles y lo que conozco de ellos no es nada más que lo que uno escucha mientras va viviendo, esos temas parte de la cultura popular; sin embargo, estoy seguro de que intentar hacer cualquier comparación entre las dos bandas es simplemente anacrónico y un sinsentido. Júzguenme y acábenme, The Beatles son prescindibles para mí, Soda Stereo no lo es y nunca lo será.

Comfort y música para volar fue prácticamente el último disco de Soda (omitiendo El último concierto A y B y los Me verás volver de la gira de reencuentro). Todos sabemos que la idea original de un concierto MTV Unplugged es hacer versiones acústicas de las temas. Pues bien, Soda no hizo precisamente esto y mejor se dio el lujo de usar elementos electrónicos y experimentales para su presentación; de ahí que la portada diga unplugged, ¿quién les iba a negar algo a estos argentinos? Del concierto original sólo hay 7 canciones debido a problemas de derechos de autor entre las disqueras Sony y BMG (el concierto completo se incluyó en la reedición de 2007 gracias a la unión de éstas), las 4 restantes fueron aquellas que no pudieron entrar en la versión final de esa otra obra maestra -¡pero si todos los discos de Soda son obras maestras!- del año 1995 llamada Sueño Stereo. Entre los músicos invitados destaca Andrea Echeverri, vocalista del grupo Aterciopelados, quien cantó junto a Gustavo En la ciudad de la furia, en una de sus versiones más hermosas jamás hechas. La sección en vivo, que sí tuvo sus partes acústicas, fue armonizada de manera sublime por los arreglos de viola, violín y fagot a cargo de los hermanos Fainguersch. En los temas de estudio Planeador es el momento cumbre pues, en su suavidad y onirismo, es capaz de hacerte volar a través de una atmósfera frágil, apacible y llena de belleza. En fin... mis elogios nunca serán suficientes para hacerle justicia a la mejor banda que ha pisado este planeta.

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Gustavo Cerati - Bocanada (1999)

Las estupideces nunca faltan entre muchos músicos que, contrario a lo que uno creería (o quisiera creer), tienen un conocimiento un tanto desinformado de la situación política de su país. Si ya Carlos Santana hace dos semanas andaba pronunciándose a favor de Vázquez Mota (y también de la otra Mota, la verde), ahora le tocó a Rubén Albarrán de Café Tacvba decir que "no hay que participar" en el próximo proceso electoral, sin detenerse a pensar en las nefastas consecuencias que nos trae el abstencionismo, ni en lo irresponsable que es que alguien como él, con millones de chavos siguiéndolo de cerca a él y a su música, promueva este tipo de acciones que no logra sino aumentar la apatía política entre los jóvenes mexicanos, la cual si bien puede ser justificada también debe ser bien encauzada. En fin... mi blog es de música, ¡chingao!

Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, Argentina, 1959), nomás Gustavo Cerati para todos nosotros, es un músico que ni siquiera necesita presentación. Ya todos sabemos que Soda Stereo sin Gustavo no hubiera sido -ni siquiera existido- la mejor banda de Rock de Latinoamérica (y del mundo a mi decadente juicio). Por fortuna el genio de Cerati no se limitó a su colaboración con Charly Alberti y Zeta Bosio y después de la separación de Soda pudo continuar una aclamada carrera como solista que desgraciadamente hoy está truncada debido al terrible accidente cerebrovascular que lo ha mantenido en coma desde el 15 de mayo de 2010.

Bocanada es el segundo álbum en solitario de Gustavo Cerati, pero el primero desde la desintegración de Soda Stereo; un álbum que conocí desde la época en que fue publicado siendo yo un párvulo estudiante de primaria. Siempre he creído que la nostalgia de la infancia me impide ser objetivo con los discos que alegraron mi vida durante aquellas épocas, por lo tanto ya saben lo que diré sobre Bocanada: es una completa obra de arte. Con un sonido menos rockero al que el Gustavo de Soda nos tenía acostumbrados, Cerati introduce elementos Pop, electrónicos e incluso sinfónicos manejados todos con gran maestría y creando una atmósfera de gran misterio y belleza. El tema que da el nombre al disco llega incluso a adentrarse hasta los terrenos del Trip Hop en un viaje sensorial acompañado de las profundas y poéticas letras de Gustavo. No hace falta decirlo, Cerati volverá tarde o temprano porque sabe que todos lo estamos esperando.

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Manu Chao - Próxima Estación: Esperanza (2000)

La verdad es que hoy no pensaba subir disco, pero como ya no pude hacer lo que estaba haciendo en lugar de estar escribiendo una entrada, aquí me tienen.

Manu Chao es un popular músico y cantante francés de origen gallego y vasco. Su fama creció gracias a que fue líder de la famosa Mano Negra, banda conocida por su mezcla de diversos estilos musicales, tales como Rock, Chanson, Flamenco, Ska, Reggae, Raï, Salsa y Punk Rock; línea musical que él también ha seguido durante su carrera de solista iniciada después de la desintegración de Mano Negra en 1994. Su estilo se distingue por sus letras en diversos idiomas (español, francés, inglés, portugués, gallego o árabe), así como por sus temáticas marginales (inmigración, drogas, barrios) de tendencia izquerdista y libertaria, pero siempre dejando espacio para los temas de amor y fiesta.

Próxima Estación: Esperanza es el segundo album en su carrera solista y es todo un logro. En un disco mucho más alegre que su anterior, Clandestino, Manu ofrece un viaje de ritmos que van desde un El Dorado afrocubano, hasta un Denia argelino/árabe, sin dejar atrás temas Reggae en honor a Bob Marley, acercamientos al Jazz con Trapped By Love/Le Rendez-Vous y canciones irreverentes y alegres como Papito o Promiscuity. Un disco no precisamente "político", pero sí internacional y lleno de energía y felicidad. Uno de esos que yo escuchaba cuando era un párvulo de primaria y en todos lados se escuchaba el "Me gustas tú". Ampliamente recomendado para este 2012 en el que se nos acaba el mundo.

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John Zorn - A Dreamers Christmas (2011)

En serio, ir a ver a AMLO es como ir a un concierto de Rock: hay un vato que canta canciones anti-PRIAN, señoras apasionadas que primero gritan y gritan porras pero que a medio discurso ya están echando el chisme con la comadre, gente que aprovecha para hacer negocio vendiendo dulces y cigarros, y muchachas lindas que, si no fuera por sus banderitas amarillas, serían más lindas. En asuntos relacionados al blog, ¿recuerdan que el año pasado dejé como obsequio de Navidad el clásico Time Out del cuartero de Dave Brubeck? Pues hoy de nuevo les traigo un regalo que los alegrará en estos días de engorda: el disco navideño de John Zorn.

Ya he publicado varias cosas del buen John Zorn. Amado por muchos y criticado por otros (que si no es Jazz, que si es incomprensible, que si es muy mamón), este verano reunió de nuevo a Marc Ribot (guitarra), a Jamie Saft (teclado), a Kenny Wollesen (vibráfono), a Trevor Dunn (bajo), a Joey Baron (batería), a Cyro Baptista (percusiones) y a Mike Patton (voz), y los puso a tocar reinterpretaciones de canciones navideñas para un disco que, algo anticipado, salió a la venta desde Octubre y que ustedes no se podrán perder.

"La mayor sorpresa del año es este hermoso CD navideño de John Zorn. Zorn ha elegido siete de sus canciones navideñas favoritas, y además escribió dos encantadoras canciones originales, todas ellas interpretadas aquí al puro estilo clásico de Dreamers, con un montón de solos excitantes, colores exóticos y lirísmo pegadizo. Este trabajo, impregnado de un alegre espíritu navideño, inocencia, y con un toque de nostalgia y de lirísmo encantador, es música para todas las edades, la cual te hará sonreír deleitosamente desde el comienzo de las primeras notas. Como un regalo especial, el vocalista Mike Patton ofrece una interpretación íntima y sentida de Chestnuts Roasting on an Open Fire, lo que transforma a A Dreamers Christmas en un clásico instantáneo y un CD esencial para cualquier celebración navideña contemporánea". (Tzakid Records)

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Circa Survive - On Letting Go (2007)

Ya estamos en diciembre y yo ya ando pensando en pedirle al Santa Claus lo que los infelices Reyes Magos jamás me han traído por mucho que se los pido: una muñeca inflable, cajas de condones, un paquete de películas porno y una bicicleta. Así que espero que se anime el gordo y por fin tenga mi bicicleta. En otros asuntos, el post de hoy es a petición de mi sobrino Rodrigo, quien me pidió que posteara algo de Circa Survive y lo mencionara también a él pues quería tener sus cinco minutos de fama (iluso, si supiera que nadie lee mi blog). Así que servido, compadre.

Circa Survive es una banda de Indie-rock/Post-hardcore/Alt rock experimental radicada en Philadelphia, Pennsylvania, y liderada por Anthony Green, conocido principalmente por haber sido el vocalista de la famosa banda de Post-hardcore Saosin. Formados en 2005, cuentan ya con tres álbumes de estudio y dos EP's, con los que han dejado ver una evolución musical y un estilo singular (aunque últimamente se les pueda acusar de mainstream) que en general no ha defraudado ni a público ni a críticos, consolidándose como una de las bandas más originales y sólidas en una escena que a veces suele pecar de monótona.

On Letting Go es a mí juicio el mejor álbum de la banda. Los chicos continúan con el sonido desarrollado en su primer álbum, Juturna, pero lo llevan un paso más allá y terminan por crear algo más elaborado y profundo. El resultado es un sonido "espacial": con melodías atmosféricas, suaves y melancólicas que se concatenan a poderosos riffs; con intensas baterías; con introspectivas y confusas letras interpretadas por esa voz suave y abrumadora característica de Anthony Green; ah sí, y con una muy bonita portada.

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John Zorn - The Gift (2001)

Ora, sí, ora, sí, por fin subiré el esperadísimo y codiciado disco de John Zorn, el cual más bien solamente yo esperaba subir porque a mis lectores del blog les da igual lo que suba o no suba, además de que ni leen puesto que ni siquiera existe la gente que lee mi blog... Así creo que me iré a llorar cuando termine de escribir el post.

John Zorn es un saxofonista y compositor neoyorquino que ha experimentado con una cantidad inmensa de géneros y estilos musicales, desde la música Clásica hasta el Hardcore, pasando por la música para filmes, para caricaturas, de cámara, sonidos electrónicos, el Klezmer, el Jazz, el Rock, el Surf, el Noise y cuanta cosa haya escuchado y decidido adoptar. Considerado por él mismo como un artista Avant-garde y de música experimental, cuenta ya con más de cien discos en su repertorio, tanto en su faceta de intérprete como de compositor, algunos en solitario, otros con diversas agrupaciones que ha formado y otros interpretados por distintos músicos. Ya antes he publicado algo de él en su faceta Grindcore/Free Jazz con una de sus bandas emblemáticas llamada Naked City, así como de uno de sus trabajos más recientes con su radical reinterpretación de la música judía a cargo de The Dreamers.

Pero hoy ni nos pondremos semitas ni nos pondremos hardcore y más bien nos pondremos melosos pues The Gift es un álbum que pertenece a su Music Romance Series. Es en esencia un álbum de Exotica, ese antiguo género popularizado por Martin Denny, Les Baxter y Esquivel durante los años 50's y 60's. Sin embargo, Zorn no lo deja ahí y saca a relucir su ecléctico ingenio para incluir pasajes de Surf-rock psicodélico a cargo de la guitarra de Marc Riboot, así como una sensual balada interpretada por el trompetista Dave Douglas, guiños a la música oriental con Jamie Saft en el piano/organo y Cyro Baptista en las percusiones, e incluso un tema que busca reflejar los sonidos del Más allá con Mike Patton en las voces. Un disco lleno de arreglos deliciosos, relajantes y cálidos que son todo un viaje auditivo, mostrándonos uno de los más altos logros musicales del gran John Zorn. Un regalo, como el título lo dice, un disco imperdible.

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Pretty Girls Make Graves - Élan Vital (2006)

Me duelen los ojos, me duelen, me duelen, se me van a caer.

Pretty Girls Make Graves fue una banda de Indie-rock/Post punk revival formada en el año 2001 en Seattle, EEUUAA, que tomó su nombre de la canción homónima de los legendarios The Smiths. Andrea Zollo, vocalista y baterista, había formado parte de la banda de Garage Punk The Hookers junto a Derek Fudesco, bajista, quien también fue miembro de la banda de Punk-rock The Murder City Deviles, a quienes posteé alguna vez por acá. Pretty Girls Make Graves editó tres álbumes, además de varios EP's y sencillos, para luego desintegrarse en el año 2007.

Élan Vital es el tercer y último álbum de los muchachos y, a diferencia de sus discos anteriores, en los que se aprecia cierta influencia Post-hardcore, con festivos riffs y alocadas voces, con éste decidieron tomar un rumbo tal vez más relajado, pero mucho más experimental. La inclusión de instrumentos como el saxofón, la trompeta, el acordeón o la melódica compensa intensidad con complejidad. La voz de Andrea Zollo, fuerte, dulce y provocadora está en donde debe estar; la guitarra de J. Clark, con sus riffs entrecortados y efecto delay, acompaña las sencillas melodías en el teclado a cargo de Leona Marrs (quien entró en sustitución del guitarrista anterior y seguramente fue pieza clave en el desarrollo del nuevo sonido de la banda); mientras tanto Derek Fudesco en el bajo y Nick Dewitt en la batería ponen una serie de ritmos que incluso llegan a coquetear con un Funk muy bailable. Uno de mis discos favoritos, tanto musicalmente como por su singular y simpática portada.

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Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)

Para todos aquellos que no bajaron el último disco que subí porque sabían que era puro ruido y gritos a lo baboso como me gustan, hoy me redimiré con uno de los mejores discos que se han hecho en la última década y, por supuesto, de mis favoritos.

Porcupine Tree es una conocida banda inglesa de Rock progresivo. Formada en 1987 en Hemel Hempstead, Inglaterra, más bien como una banda ficticia o "broma" de Steven Wilson (líder, guitarrista y cantante del grupo) que experimentaba en su estudio de grabación casero, la banda se consolidó en 1993 cuando comenzó su éxito en la escena progresiva inglesa y posteriormente europea. Con el lanzamiento de su tercer álbum, The Sky Moves Sideways, el grupo fue llamado por el público y los críticos el Pink Floyd de los 90's, aunque Steven Wilson lamentó este hecho y negó reconocer a su banda como tal. Hasta la fecha han lanzado 10 álbumes de estudio, cuatro directos, tres recopilaciones y demás cantidad de sencillos y EP's.

Fear of a Blank Planet es, como dicen algunos, la "consagración" de Porcupine Tree. Es un disco conceptual en toda a extensión del término. Las letras, basadas en la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis, reflejan la visión que tiene un niño de 11 años sobre problemas que sufre como conflictos familiares, desorden bipolar, déficit de atención, aburrimiento, enajenación tecnológica y el vacío interno que todo esto conlleva; es la historia de un niño que pasa todo el día encerrado en casa, viendo porno, descargando películas, escuchando música en el iPod, jugando videojuegos y usando el celular. A muchos ya con más de veinte años nos parecerá bastante familiar la historia. Musicalmente el álbum es un paraíso de atmósferas oscuras e introspectivas, de teclados y loops electrónicos que son el fondo, el escenario en donde arpegios y riffs acompañan a una batería sólida y construyen armonías tranquilas y suaves o secciones duras y densas. Un disco que en sí es un solo tema de 51 minutos dividido en seis secciones que nos muestran desde la parte más ligera y melódica de Porcupine Tree hasta la más rápida y pesada. Una obra de arte.

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Deftones - White Pony (2000)

Últimamente estoy en crisis existencial y no sé qué clase de discos subir al blog. Sucede que un día escucho tal disco y se me ocurre subirlo, luego al día siguiente escucho otro y también lo quiero subir, después, el día que sigue del día siguiente, me pasa lo mismo y la historia se repite el día siguiente del siguiente del día siguiente, en una cadena perniciosa e improductiva, porque al final ni subo nada, ni posteo nada y todo queda en puras intenciones. Así que la mayoría de los discos que subo, o los posteo un mes después de cuando más ganas tenía de hacerlo, o los posteo en el preciso momento en el que tuve la idea, o sea, impulsivamente. Pero bueno, eso a ustedes ni les importa, seres mundanos que ni leen lo que escribo y nomás le dan click al link de descarga.

Deftones es una de esas famosas bandas que son tanto aclamadas como criticadas por su peculiar estilo musical. Formados en 1988 en Sacramento, California, y liderados por el carismático vocalista Chino Moreno, los muchachos ya han lanzado seis álbumes de estudio, además de varios EP's y demos. También han ganado dos discos de oro y dos de platino, cosa que a muchos ni nos viene ni nos va, pero que suena bonito cuando uno lo lee.

Yo no me considero un verdadero seguidor de los Deftones, pero sí soy un amante declarado del White Pony, uno de esos discos que marcan toda una etapa de tu vida. ¿Y cómo no? Si lo conocí en pleno inicio de la pubertad cuando uno, generalmente, empieza a descubrir música por su cuenta y se vuelve skater (jaja). El sonido del disco es único en el mundo, cargado de riffs duros, densos y al mismo tiempo atmosféricos (lo que algunos dicen ser influencia Shoegaze), de algunos efectos electrónicos y de la seductora y adormecedora voz de Chino Moreno. Un trabajo que sumerge al oyente en un ambiente a veces sofocante (como en los furiosos temas Feiticeira, Street Carp o Korea), a veces tranquilizador (como en Digital Bath, Teenager o Change -In the house of flies-), pero siempre catártico. Uno de los discos más importantes de la década pasada, del cual les dejo la reedición de portada blanca porque es la que yo conocí.

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Soda Stereo - Dynamo (1992)

Yo sé que ninguno de ustedes se dio cuenta, pero la semana pasada mi blog cumplió un añote de estar en funcionamiento: ¡Ay papá, un añooote! Me alegra mucho que haya sido así, creo que he cumplido muy bien mi objetivo de ir subiendo discos que me han gustado en la vida, discos que de cierto modo forman parte de mi persona. He tenido problemas de copyright: me han borrado archivos de mediafire o me han quitado entradas del blog, pero en general son más los links vivos que los muertos y no me han cerrado el blog como también suele ocurrir. He recibido buenas críticas sobre mis reseñas, otras no muy buenas, algunas personas seguramente ni las leen, pero así es como funciona este submundo de los blogs. Sólo me queda agradecer a los que siguen mi blog con cierta regularidad y se bajan los discos: Gracias, compadres y comadres. Y para celebrar el primer aniversario de mi blog traigo algo que ¡ahhh!

Júzguenme irracional, intolerante, tonto, ignorante o como quieran, pero para mí Soda Stereo ha sido la mejor banda de Rock en la historia. Qué Beatles, qué Radiohead, qué Led Zeppellin, qué Rolling Stones, qué The Who, qué Pixies, qué mamadas (aunque quiero que quede claro que también me gustan y respeto a algunas de las bandas mencionadas), ¡Soda Stereo es la verdad! Seguramente este amor irracional por la banda obedece a que el primer disco que puse, por propia iniciativa, en el estéreo y en una grabadora fue el compilado "La historia de Soda Stereo", el cual era de mi hermano, y a mis inocentes 6 años yo ya cantaba "Nada, oh oh oh, nada personal, oh oh oh". O que a los 9 años le cooperé la mitad de dinero a mi hermano para que compráramos el VHS (sí, aun existían los VHS) del Último Concierto y el cual yo veía y veía y veía cada que podía. ¿Por qué decidí subir este disco de Soda? No lo sé, tal vez sea mi favorito, pero todos los discos de Soda Stereo son mis favoritos, seguramente mi favorito entre los favoritos; quién sabe. Dynamo es indescriptible, es sublime, es todo.

Esta fue la mejor y la única forma que tenía para festejar el aniversario de mi blog.

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Mutyumu - Il y a (2008)

Ya sé que había dicho que iba a subir otros tipos de música a mi blog y, como vieron, ya he comenzado. Pero también quiero deshacerme de esos links que había subido al mediafire y que no había posteado en el blog. Además creo que este disco es algo que debería estar en la biblioteca de cualquier amante del Post-rock y cuando lo escuchen no podrán refutarme.

Mutyumu (夢中夢) es una banda japonesa de Post-rock/Experimental que nace aproximadamente en el año 2001 o por lo menos ese es el año en el que comienzan a subir sus maquetas a internet. No se sabe mucho de ellos, tal vez porque aún no gozan de un prestigio internacional y toda la información esté en japonés. La banda ha editado dos Ep's y dos álbumes, uno homónimo en 2006 y éste, Il y a, en 2008.

¿A qué suena Mutyumu? Esta es la parte interesante. La banda utiliza elementos de géneros tan dispares como el Post-rock, el Post-metal, el Heavy Metal, el Avant-garde, la música instrumental, arreglos orquestales y la voz de estilo "operístico wanabe" (como leí en algún blog) de la vocalista. Al final nos queda, a mi gusto, uno de los más logrados álbumes de Post-rock en la historia del género. Mutyumu utiliza ese estilo épico, in crescendo y atmosférico, que tantas bandas han terminado por volver aburrido, sabiendo darle un manejo totalmente nuevo y único, con efectos no poco satisfactorios. Un uso preciso de las melodías de violín y piano en perfecta armonía con tranquilas y abruptas baterías y riffs. Uno de esos discos que te llevan a un verdadero clímax, un álbum realmente hermoso.

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The Dillinger Escape Plan - Miss Machine (2004)

Hoy sí tengo una flojera total de escribir.

Basta con que diga que The Dillinger Escape Plan es una de las mejores y más reconocidas bandas de Mathcore en el mundo. Unos tíos a los que les gusta mezclar de todo.

Uno más de mis discos preparatorianos.

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Contemporary Noise Quintet - Pig Inside The Gentleman (2008)

El día de hoy no digo mucho.

Dejo un álbum de los polacos Contemporary Noise Quintet, aunque ahora que son seis y se llaman Contemporary Noise Sextet. Ellos mismos se describen como Jazz energético, música de cine e improvisación. A los usuarios de lastfm les gusta etiquetarlos como Nu jazz, Contemporary Jazz, Free jazz y Experimental. Muy recomendable.

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Poems About Stars - Demo (2010)

¡Puta madre! Estaba terminando de escribir la entrada para esto y de pronto el idiota firefox se cerró de la nada. Y no... no se guardó nungún borrador. ¡Qué mierda! Lo haré de nuevo pero ya sin muchas ganas.

Poems About Stars es el proyecto de un camarada gringo texano que conocí hace varios años por myspace. Charlábamos de música principalmente, y a veces de nuestras comunes y aburridas vidas. En una de aquellas charlas me contó sobre un proyecto individual que tenía de música electrónica, down-tempo con tintes psicodélicos, llamado Alien Acid. Los temas que tenía eran interesantes, pero terminó de sorprenderme y cautivarme cuando, este año, me mostró su nuevo proyecto: Poems About Stars.

Tan sólo con leer el nombre del proyecto uno sonríe. Yo no sé cómo describir exactamente la forma en que esto suena. Música electrónica, minimalista y dulce. Él mismo define su proyecto como "el soundtrack de un cuento de hadas". Entre sus influencias cita el polvo de hadas, los hongos mágicos y las tardes nevadas (le faltó citar el LSD). Y sí... está un poco demente el camarada pero tiene razón con lo que dice: esto es música de fantasía. Lo dejo no sólo porque es camarada, sino porque en verdad considero que es un buen proyecto y que a muchos les gustará.

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No olviden visitar:
www.myspace.com/alienacid27
www.myspace.com/poemsaboutstars

Naked City - Grand Guignol (1992)

Ya estamos en Julio. Ohh sí, mitad de año, es decir, cada vez nos acercamos más al 2012 y el temido Apocalipsis. Además ¿saben ustedes qué tiene de brillante el mes de Julio? Pues es Julio regalado en la Comercial Mexicana y ustedes no pueden dejar de ir (jaja deberían pagarme por hacerles propaganda con mi chiste barato). Mejor pasemos a cosas serias y como dijo Aristóteles: empecemos por el principio.

La semana pasada, gracias a una película (Funny Games), conocí a Naked City pues usan un tema de la banda en una de las escenas iniciales. Lo primero que me llegó a la mente al escucharlos con el bonito sonido del cine fue: ¿qué demonios es esto? Me sonó a un Black Metal muy experimental pero con algunos elementos que yo no alcanzaba a descifrar (luego en casa descubriría que no tenía mucho de Black Metal). Disfruté la película y después, cuando llegué a mi casa, busqué a la banda que interpretaba dicho tema. Descubrí que eran estos chicos, busqué el tema principal y me dispuse a descargar el album que lo contenía. Grand Guignol resultó llamarse el album.

Naked City fue un grupo neoyorquino de Avant-garde/Jazz liderado por el saxofonista y compositor John Zorn. El grupo estuvo activo de 1988 a 1993 y en 2003 se reunieron para dar algunos shows en festivales europeos de Jazz. Se caracterizaron por la introducción en sus composiciones de múltiples elementos de muy variados y disímiles géneros como: Surf, música clásica, Heavy metal, Grindcore, Country, Punk rock, etc.

Grand Guignol fue un teatro parisino que se volvió famoso por especializarse en shows de horror y violencia. Y que el disco tenga ese mismo nombre no es de gratis, todo encaja; este album es la locura y la insania llevada al ámbito musical. Clasificarlo dentro de un sólo género sería demasiado complicado. Wikipedia le da las etiquetas de Free jazz, Experimental-rock y Jazzcore. Los usuarios de Lastfm le añaden la de Noise. En realidad es todo eso. Si uno sólo escucha los primeros temas diría que es simplemente Jazz y música experimental, pero si es paciente descubrirá que el Grindcore también hace de las suyas en este experimento muy bien logrado.

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