Esquivel - Space-Age Bachelor Pad Music (1994)

Ya descubrí que lo mío es la música latina, expresión muy ambigua que casi termina diciendo que me gusta Chayanne, Ricky Martin, Daddy Yankee, Aventura, Pitbull y que no me pierdo los premios de música que salen en Telerrisa, pero ¡nooooooooo, no es esooo! Si veo los videos de Pitbul, ejem... es nomás porque me gusta ver a las nenazas que salen y ya, ejem... Pero bueno, si ya con Santana me salió lo "latino", hoy me pondré más "latino" y dejaré algo que realmente no es tan "latino" pero que a mí causa mucha felicidad: hablo de la Exotica, del Lounge 50's o Ultra-lounge como le llaman algunos, del Space Age Pop.

Juan García Esquivel (Tampico, 1918 — Jiutepec, Morelos, 2002), conocido simplemente como Esquivel, fue un compositor, arreglista y pianista mexicano recordado por ser uno de los grandes de la música Lounge en los 50's y 60's. Si alguno de ustedes es lo suficientemente viejo para recordar el tema del programa Odisea Burbujas, debe saber que fue Esquivel quien creo tal tema. Compuso música para radio y televisión, pero también tuvo su propia orquesta con la que editó un buen número de álbumes. Su calidad de ingeniero le permitió experimentar con la música electrónica. En Estados Unidos trabajó para los estudios Universal grabando "arreglos sonorámicos", los cuales fueron usados en múltiples películas. Se dice además que Windows pensó en usar sonidos de la música de Esquivel para su sistema operativo del año 95. Así de internacional era este mexicano espacial.

¿Por qué espacial? Porque Esquivel fue uno de los representantes del llamado Space Age Pop (también llamado Bachelor Pad Music), que viene a ser algo así como música de Big Band con ritmos exóticos tipo Samba o Calipso y sonidos de tipo espacial inspirados en aquel furor y entusiasmo que había surgido por los viajes interplanetarios durante los 50's y 60's. Música Lounge que, según el término, debería ser simple, suave y relajante, para escuchar en el vestíbulo de algún lugar con una buena bebida. Yo no le niego la calidad de relajante y suave, pero de sencilla la música de Esquivel no tiene nada, pues está llena de magníficos arreglos por acá y por allá, de melodías y ritmos alegres y exóticos; algo que dista del concepto actual de música "Lounge". Olvidada esta música por la segunda mitad de los 60's, es quizá este compilado el responsable de que la gente en los 90's haya vuelto a mirar y escuchar esta música, tan peculiar y tan extravagante. Un disco ampliamente recomendado.

DESCARGAR

Santana - Abraxas (1970)

Al parecer le cambiaré el nombre al blog y terminará llamándose "Un disco al mes". Pero pues qué, la vida es cruel, uno no puede postear los discos que quiere, no puede tener los juguetes que quiere, no puede hacer lo que quiere, no puede nada. Además ocurre algo extraño con los discos que la gente baja de mi blog: algunos los bajan cientos y otros los bajan como tres personas, lo que me ha puesto a pensar en la calidad del material que subo. En fin... el de hoy es uno de esos que sé que tendrán cientos de descargas.

Santana es una banda de Rock de esas legendarias. Formados en 1967, el publicó comenzó a fijarse en ellos después de su participación en Woodstock en 1969. La alineación de la banda ha sufrido incesantes cambios hasta hoy en día, pero siempre estando presente su icónico y virtuoso guitarrista Carlos Santana. La banda ha ganado ocho premios Grammy y tres Grammy Latinos (yo sé, estos premios no importan, pero se oyen bien pal' curriculum). Y más blablablabla.... que no necesitan grupos tan influyentes.

Abraxas, sacado a la luz pública en 1970, fue el segundo álbum de la banda y todo un suceso; la crítica y el público coinciden en calificarlo como uno de los mejores discos de la agrupación y una obra cumbre de la música de los años 70's. La alineación de aquellos tiempos estaba formada por Gregg Rolie (teclado y voces), José Chepito Áreas (conga y timbales), Mike Carabello (conga), David Brown (bajo), Mike Shrieve (batería) y, claro, Carlos Santana (guitarra y voces). ¿Por qué es tan especial el álbum? Por la perfecta, fina y madura mezcla que logra con el Rock, el Blues y la música latina: solos mágicos de guitarra eléctrica, órganos de tintes psicodélicos, baterías duras, encima de güiros, congas y timbales, que se encargaban de poner los ritmos afroantillanos. Un álbum que bien puede clasificarse como Latin-rock, como Rock clásico o Latin Jazz, da igual. Además nos presenta tremendas versiones de los clásicos "Oye como va" del gran Tito Puente, que en realidad fue popularizado por esta versión de Santana, así como de "Black Magic Woman" de Fleetwood Mac. El álbum vendió más de un millón de copias en aquellos tiempos en los que la gente consumía música de verdad. Un disco que nunca podría pasar de moda.

DESCARGAR

Mutyumu - Il y a (2008)

Ya sé que había dicho que iba a subir otros tipos de música a mi blog y, como vieron, ya he comenzado. Pero también quiero deshacerme de esos links que había subido al mediafire y que no había posteado en el blog. Además creo que este disco es algo que debería estar en la biblioteca de cualquier amante del Post-rock y cuando lo escuchen no podrán refutarme.

Mutyumu (夢中夢) es una banda japonesa de Post-rock/Experimental que nace aproximadamente en el año 2001 o por lo menos ese es el año en el que comienzan a subir sus maquetas a internet. No se sabe mucho de ellos, tal vez porque aún no gozan de un prestigio internacional y toda la información esté en japonés. La banda ha editado dos Ep's y dos álbumes, uno homónimo en 2006 y éste, Il y a, en 2008.

¿A qué suena Mutyumu? Esta es la parte interesante. La banda utiliza elementos de géneros tan dispares como el Post-rock, el Post-metal, el Heavy Metal, el Avant-garde, la música instrumental, arreglos orquestales y la voz de estilo "operístico wanabe" (como leí en algún blog) de la vocalista. Al final nos queda, a mi gusto, uno de los más logrados álbumes de Post-rock en la historia del género. Mutyumu utiliza ese estilo épico, in crescendo y atmosférico, que tantas bandas han terminado por volver aburrido, sabiendo darle un manejo totalmente nuevo y único, con efectos no poco satisfactorios. Un uso preciso de las melodías de violín y piano en perfecta armonía con tranquilas y abruptas baterías y riffs. Uno de esos discos que te llevan a un verdadero clímax, un álbum realmente hermoso.

DESCARGAR

Oscar Chávez - 20 Exitos (2000)

Quiero publicar pero tengo flojera de escribir algo largo, así que nomás les boto el disco. Además, según yo, Oscar Chávez es uno de esos artistas que no necesitan presentación y de los que quiero ver en vivo antes de morir. Así que nomás me robo algo de la wiki para los despistados que no lo conocen.

"Óscar Chávez (n. Ciudad de Mexico, 20 de marzo de 1935) es un cantante, actor y compositor mexicano. Se caracteriza por interpretar y componer diversos géneros de música popular mexicana y latinoamericana. Es conocido en México por sus canciones de protesta dirigidas principalmente contra el gobierno y la derecha, entre las que destaca "La Casita". Ha apoyado musicalmente el movimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Se acompaña habitualmente en sus presentaciones del Trío Los Morales."

DESCARGAR

Neil Young - Everybody Knows This is Nowhere (1969)

A lo que nos truje, Chencha.

Neil Percival Young es un importante músico y compositor canadiense. Nacido en 1945 en la ciudad de Toronto, su carrera ha sido larga y prolífica, pues su primer álbum salió a la luz en 1968 y de ahí las producciones no han parado. Ha experimentado con distintos estilos musicales, desde el Jazz hasta la música electrónica, pero sin duda los que más lo distinguen son el Hard-rock y el Folk-rock. Algunas bandas Grunge han reconocido la influencia que Neil tuvo en ellas y lo han llamado "El padrino del Grunge". Es reconocido por su manera de alternar el uso de la guitarra acústica con las distorsiones de su Gibson Les Paul, apodada "Old Black" por él mismo, así como por el lirismo impregnado en sus composiciones. Neil ha incursionado en el mundo del cine dirigiendo algunos largometrajes y también promueve las causas ambientales y de los pequeños granjeros.

El disco de hoy es el segundo en la carrera en solitario del artista, pues ya antes había formado parte de la banda de Folk-rock Buffalo Springfield. Y después de todo no es tan solitario el álbum, pues claramente en la portada aparece el nombre de Crazy Horse como banda de soporte, la cual ha trabajo con Neil Young en numerosos ocasiones y que está conformada por Danny Whitten en la guitarra, Ralph Molina en la batería y Billy Talbot en el bajo. El álbum contiene algunas de las canciones más populares de Neil, tales como "Cinnamon Girl", "Down by the River" y "Cowgirl in the Sand". El estilo del disco es el de un Folk-rock con cierta influencia Country y Hard-rock mezclado con solos distorsionados que le tiran al Blues. Se cuenta que Neil compuso algunas canciones del disco mientras estaba con 39.5 °C de fiebre. Un disco muy bien logrado y un clásico no sólo de Neil Young, sino del Rock en general. Por cierto, aun hay una controversia respecto a este álbum, pues no se sabe exactamente si el perro de la portada se llamaba Art o Winnipeg y mucha gente sigue debatiendo al respecto.

DESCARGAR

The Dreamers - Book Of Angels: Ipos Vol. 14 (2010)

Un disco a la semana no es mala idea, ¿o sí? Además no pueden negar que me lucí con mi descarga de Cumbia psicodélica peruana y que todos lo pusieron en su casa mientras hacían el quehacer y bailaban con la escoba coreando los temas; y ups... no es que yo suela hacer eso cuando me pongo el delantal, le subo a las cumbias y limpio la casa, qué va, yo no lo hago, sólo se me ocurrió decirlo.

The Dreamers es una banda liderada por el famoso compositor y saxofonista John Zorn, pues aunque no toque en este álbum, fue él quien compuso y arregló todos los temas. Los demás integrantes del grupo son casi los mismos que estuvieron en el proyecto anterior de Zorn llamado Electric Masada: Cyro Baptista en las percusiones, Joey Baron en la batería, Trevor Dunn en el bajo, Marc Ribot en la guitarra, Jamie Saft en el teclado y Kenny Wollesen en el vibráfono.

Sobre el álbum puedo decir que yo llegué a él gracias a un compa de la facultad que publicó un tema en feisbuc y al escucharlo yo no dude en descargarlo. Como su nombre lo indica, es el volumen 14 de la serie "Masada Book Two/Book of Angels", que contiene temas escritos por John Zorn y que han interpretado distintos artistas. Ipos Volume 14 es un álbum que combina elementos de la Exotica, el Latin Jazz, la Film music, el Rock, la World music y el Surf. En algún lugar se describe el paisaje sonoro de este álbum de una forma simple: la reinterpretación de melodías folclóricas judías a través de un lente musical de Surf rock y Exotica similar a la de Martin Denny. Y yo sé que mi reseña no motiva mucho ni exalta el álbum como suelo hacer con las cosas que subo, pero eso es porque el sueño me ha puesto ya como zombie y nomás no me salen las loas. Como sea, estoy seguro de que este álbum no decepcionará a nadie.

DESCARGAR

V/A - The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru (2007)

Muchas chicas se preocupan por arreglarse y por la ropa que se ponen cuando salen con algún chico. Por su parte y paradójicamente, muchos chicos se preocupan por la forma de quitarles esa ropa. Me incluyo.

Como todos mis fans se dieron cuenta, ya estoy de vuelta en el blog. Dos meses de ausencia es algo que se dice fácil, y realmente es fácil, hasta uno se olvida de que tenía un blog y vive la vida loca, como Ricky Martin. Lo interesante del asunto es que en estos dos meses he estado aprendiendo y escuchando mucha música nueva y distinta, lo cual se verá reflejado en los materiales que subiré a partir de hoy. Espero no herir susceptibilidades, ni reventar tímpanos, y si acaso sucede pues se aguantan, putos.

¿Ya vieron lo que les traje en mi regreso? El título del post lo dice todo. La Chicha, aparte de ser una bebida embriagante del Perú de origen inca, es un género musical que nació a finales de los 60's por las zonas amazónicas del Perú durante el auge de las ciudades petroleras. Y no es poca cosa sino una mezcla de Cumbia colombiana, percusiones cubanas, guitarras eléctricas estilo surf con pedales wah wah, sintetizadores moog, letras simplísimas y lúdicas y el espíritu fiestero y selvático de estos músicos peruanos. Esta mezcla había de dar como resultado una música bailable y psicodélica, influenciada, según dicen algunos, por el auge de los alucinógenos. Al parecer se le llamó Chicha porque, al igual que la bebida, era característica de las clases bajas y populares, motivo por el cual nunca tuvo gran aceptación entre las clases medias y altas; y todavía no faltará uno que otro que se ofenda al escuchar "Para Elisa" (sí, la pieza de Beethoven) adaptada a la cumbia peruana por Los Destellos, lista para ser bailada en cualquier fiesta. Nosotros ahora tenemos aquí esta compilación gracias a Barbes Records, discográfica estadunidense que busca revivir aquellos sonidos populares que hicieron bailar al pueblo peruano durante los 70's. ¿Que si a mí me gusta? Claro que me gusta y disfruto bastante la psicodelia selvática de estas cumbias; incluso considero muchas de estas canciones más dignas que la basura que suelen escuchar ahora los microbuseros de México. Y si alguno pone atención a las cosas que venden en el metro de la ciudad de México, reconocerá que en uno de esos supercompilados de Cumbiamix Volumen 67 viene un temazo de aquí: La danza de los mirlos. ¿Las bandas más destacables del compilado? Los Mirlos, Juaneco y su Combo y Los Destellos. Un disco de colección.

DESCARGAR

The Thirty-nine Steps - A Fake Smile Is The Devil's Playground EP (2007)

La escuela y mis crisis depresivo-adolescentes me han impedido subir material nuevo al blog; además me desanima un poco eso de tomarme la molestia de escribir una reseña decente para que luego los pendejos de las discográficas vengan a blogspot a reclamar y me borren lo que publico o el archivo de mediafire. Whatever... hoy dejo algo a petición de un compa desconocido del youtube, pero que conoció los inicios del Screamo en México.

The Thirty-nine Steps fue una banda Screamo procedente de la Ciudad de México (según sé). De ellos no se sabe mucho. Fueron pioneros de este género en el país junto con Non Plus Ultra, Arse Moreira y Zarathustra has been Killed in the 70's. Algunos de sus integrantes han estado posteriormente en bandas como Duran-go (ahora Nazareno el Violento), Charles Barkley y Theraps. Seguro los únicos que saben más de su vida son aquellos que pudieron ir por esos tiempos (2004-2007) a sus shows. Yo tuve la fortuna de asistir a uno de sus shows en el foro Alicia, el cual creo que fue el último, cuando yo aun era un pequeñuelo aprendiendo de esta música.

Este EP, grabado en 2004, fue lo único que publicaron de su material, aunque no fue lanzado sino hasta 2007, año de su desintegración. Su sonido es el de un Screamo arrítmico, abrasivo, caótico y rápido, mezclado con algunos breakdowns y guitarrillas tiradas al Metalcore y un poco de Noise. Una de las primeras muestras de que en México se podía hacer Screamo al mismo nivel que en Estados Unidos o Europa. Imágenes de la banda no hay y la que dejo es la que venía con el EP.

DESCARGAR