Thursday/Envy - Split (2008)

El último día del mes, este mes en que mi dichoso y poco famoso blog nació. Esto amerita una celebración ¿no creen? Y por si fuera poco parece que los dioses están de acuerdo y nos otorgan su venia. El día ha sido nublado, lluvioso y soleado; todo en una misma ciudad, la hermosa y delictiva Ciudad de México. Así que sabiendo yo que a ustedes les fastidia mi palabrería absurda, procederé a hablar del regalo que las musas nos han traído desde quién sabe dónde.

Hoy presento el hermoso split de Thursday y Envy (la biografía de ambas bandas me la reservaré para el momento en que haga un post propio de cada banda). Lanzado en el año 2008, se compone de siente temas, cuatro de Thursday y tres de Envy. Y creo que los más destacables y profundos son los de Envy, sin desacreditar la calidad y el talento de Thursday.

Thursday nos presenta un Post-Hardcore muy de su peculiar estilo, pero dentro de ese estilo propio no me parece que hayan hecho nada nuevo ni innovador. Aun así los temas resultan agradables de escuchar y con gran calidad técnica, no por nada Thursday se ha consolidado como una de las bandas más importantes de su escena. Por su parte, Envy da un paso adelante en la creación y definición de su sonido (si es que el sonido de Envy puede ser definido en términos absolutos) y nos ofrece tres excelentes temas que nos dejan muy en claro que, si alguien sabe experimentar con la velocidad y agresividad del Hardcore y los ambientes y melodías del Post-rock, son ellos mismos. Melancolía, lluvia, nubes, alegría, nostalgia, tranquilidad y una gran descarga de emociones es lo que nos trae Envy, la gran estrella de este split.

Si mi modesta (si no escasa) sapiencia musical me permite recomendar algo, sin duda recomiendo ampliamente este split que se ha convertido en uno de mis favoritos de la música en general.

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Expedición a las Estrellas - 27 (2009)

Me había tomado unas vacaciones de un día, es decir, no estaba muerto, andaba de parranda (jajaja qué mal chiste). Así que no se preocupen por mi estado físico ni emocional (ese ni yo lo conozco). Mejor alégrense porque he vuelto con uno de los discos que más expectativas levantó el año pasado y que ha sido objeto de fuertes críticas tanto negativas como positivas.

Expedición a las Estrellas (generalmente abreviado como EALE) es una banda nacida en Zacatecas, México, a finales de 2004. En 2008 lanzaron su EP debut titulado 72, el cual contenía 5 temas que no dejaron insatisfecho a ninguno de los escuchas. Al año siguiente grabaron y editaron su primer LP llamado 27. El album, que había sido esperado por un amplio público, lo mismo nacional que internacional, se hizo acreedor a importantes y variadas reseñas en revistas y sitios de internet de varios países. Fueron tantas y tan variadas las reseñas (muchas de ellas hechas por gente con amplios conocimientos musicales) que me evitaré hacer yo una que más bien resulte mediocre si se la comparase. Pero si estás interesado en leer aquellas puedes encontrar los links aquí y aquí.

Para no hacerles el cuento largo me limitaré a dar algunos datos interesantes respecto al disco. El título es una dedicatoria a un miembro de la banda que murió a los 27 años. El proyecto de EALE no es solamente musical sino que está apoyado en la fotografía y la palabra, esto porque al parecer (yo no tengo el disco físico) el booklet contiene fotografías con una serie de anotaciones y comentarios de la banda, los cuales puedes revisar en este link. Musicalmente EALE resulta difícil de clasificar, se mueve entre las atmósferas melancólicas y espaciales del Post-rock, dentro de la agresividad y reflexión armónica del Post-metal, con breves elementos de Metalcore y Screamo.

Melancolía, estrellas, mundo, cielo, infierno, reflexión, enojo, luz, hipnosis. Este es un album tan complejo e interesante que tendrás que descubrir, disfrutar e interpretar por ti mismo.

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Amesoeurs - Faux semblants

Los tiempos invitan a sentir melancolía y algo de tristeza. Las causas son varias.

El día de hoy no habrá discos ni reseñas, solamente un video de la extinguida banda francesa Amesoeurs. Es mi canción favorita de ellos, de las más tristes y a la vez más bonitas. El video es sólo audio con la letra original y la traducción.

You Say Party! We Say Die! - Danskwad EP (2004)

De nuevo a la calma, de nuevo a los posts con música decente (ni tan decente, pero sí menos ruidosa y acelerada). Para que los espíritus serenos y bailadores vean que también pensamos en ellos y no sólo en matar yankees.

You Say Party! We Say Die! es una banda que no necesita presentación, eso ya lo hice en un post anterior. Está de más decir que es una de mis bandas favoritas y que no me gustaría morirme sin haberlos visto en vivo. El día de hoy les dejo lo primero que el público pudo conocer de esta magnífica agrupación canadiense, el Danskwad EP, que los chicos autoeditaron en 2004. Sólo cuatro temas breves, simples pero con gran calidad, acompañados de la linda voz de la singular y atractiva Becky Ninkovic; música para mover los pies, las manitas y todo el cuerpecito.

Me costó un poco de trabajo conseguir esta lindura, así que espero que lo aprecien y disfruten.

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Antisect - In Darkness There Is No Choice 12'' (1983)

Últimamente andamos bien punkies en este blog. Ya saben, nos gusta el activismo, la rebeldía, el nihilismo y la estupidez. Nos gusta gritar cosas como: "que se joda el sistema", "a la mierda el capitalismo", "mata un yankee" y demás consignas populares. Por lo tanto, seguiremos publicando discos con nuestro espíritu rebelde y libertario. (?)

Antisect fue una banda inglesa Anarcho Punk/Crust Punk formada en 1982. En 1983 presentaron su primer album, In Darkness There is No Choice, el cual alcanzó en cuarto lugar dentro de los discos indie de aquel año. En 1985 publicaron el sencillo de 7'' Out from the Void, el que obtuvo ahora la posición número dos y, junto con el album Arise! de Amebix, es considerado el punto en donde inició el Crust Punk. La banda iba a grabar un segundo album titulado Welcome to the New Dark Ages, pero éste nunca fue terminado o publicado. De cualquier forma, algunos de los temas que debieron aparecer en tal album se incluyeron en el Peace is Better Than a Place in History, album en vivo publicado en 1991, y también en algunos bootlegs. Ese mismo año la banda publicó otro album en vivo, el cual fue titulado Hallo There... How's Life?. Estos dos albums fueron publicados cuando la banda ya no existía, pues esta se desintegró en 1987. Antisect dejó un legado no muy largo, pero sí muy importante para la escena Punk inglesa de la segunda mitad de los 80's.

Este album es el primero banda. Su sonido es el de un Hardcore Punk anarquista (Anarcho Punk) rápido y furioso. Las distorsiones en las guitarras y los ritmos nos hacen vislumbrar lo que pronto sería el Crust. Un excelente disco de una de mis bandas favoritas de la época.

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Historia de los dos que soñaron

El historiador arábigo El Ixaquí refiere este suceso:

Cuentan los hombres dignos de fe (pero sólo Alá es omnisciente y poderoso y misericordioso y no duerme), que hubo en El Cairo un hombre poseedor de riquezas, pero tan magnánimo y liberal que todas las perdió menos la casa de su padre, y que se vio forzado a trabajar para ganarse el pan. Trabajó tanto que el sueño lo rindió una noche debajo de una higuera de su jardín y vio en el sueño un hombre empapado que se sacó de la boca una moneda de oro y dijo: «Tu fortuna está en Persia, en Isfaján; vete a buscarla.» A la madrugada siguiente se despertó y emprendió el largo viaje y afrontó los peligros de los desiertos, de las naves, de los piratas, de los idólatras, de los ríos, de las fieras y de los hombres. Llegó al fin a Isfaján, pero en el recinto de esa ciudad se tendió a dormir en el patio de una mezquita. Había, junto a la mezquita, una casa y por el decreto de Dios Todopoderoso, una pandilla de ladrones atravesó la mezquita y se metió en la casa, y las personas que dormían se despertaron con el estruendo de los ladrones y pidieron socorro. Los vecinos también gritaron, hasta que el capitán de los serenos de aquel distrito acudió con sus hombres y los bandoleros huyeron por la azotea. El capitán quiso registrar la mezquita y en ella dieron con el hombre de El Cairo y le menudearon tales azotes con varas de bambú que estuvo cerca de la muerte. A los dos días recobró el sentido en la cárcel. El capitán lo mandó buscar y le dijo: «¿Quién eres y cuál es tu patria?» El otro declaró: «Soy de la ciudad famosa de El Cairo y mi nombre es Mohamed El Magrebí.» El capitán le preguntó: «¿Qué te trajo a Persia?» El otro optó por la verdad y dijo: «Un hombre me ordenó en un sueño que viniera a Isfaján porque ahí estaba mi fortuna. Ya estoy en Isfaján y veo que esa fortuna que prometió deben ser los azotes que tan generosamente me diste.»
Ante semejantes palabras, el capitán se rió hasta descubrir las muelas del juicio y acabó por decirle: «Hombre desatinado y crédulo, tres veces he soñado con una casa de El Cairo en cuyo fondo hay un jardín, y en el jardín un reloj de sol y después del reloj de sol una higuera y luego de la higuera una fuente y bajo la fuente un tesoro. No he dado el menor crédito a esa mentira. Tú, sin embargo, engendro de una mula con un demonio, has ido errando de ciudad en ciudad, bajo la sola fe de tu sueño. Que no te vuelva a ver en Isfaján. Toma estas monedas y vete.»
El hombre las tomó y regresó a la patria. Debajo de la fuente de su jardín (que era la del sueño del capitán) desenterró el tesoro. Así Dios le dio la bendición y lo recompensó y exaltó. Dios es el Generoso, el Oculto.

Del Libro de la mil y una noches, noche 351
(Tomado del Libro de sueños de Jorge Luis Borges)

Ictus - Imperivm (2007)

La primera vez que yo escuché a Ictus fue precisamente con este album. Y no podía haber sido de mejor manera, pues precisamente este album es la cumbre y la perfección de la música de Ictus.

La banda se formó en Galicia en el año de 2004 con personas que habían estado ya en otras agrupaciones de la escena local. En el año 2005 editaron su primer LP, al que nombraron Hambrientos de un sol distinto. Al año siguiente publicaron un par de split's, uno con This Thing Called Dying y otro con Okban. En 2007 publicaron Imperivm, una obra maestra en cuanto a sonido y concepto. Por desgracia, en este mismo año la banda sufrió un accidente durante una de las giras que hacía por Europa. A pesar del amplio apoyo que la banda recibió por parte de amigos y público, suspendió sus actividades por tiempo indefinido. En 2009 lanzaron un recopilatorio llamado Ictus, el que erróneamente se difundió como Discography.

Ictus inició siendo una banda de Neocrust, muy al estilo de bandas como Ekkaia o Catharsis. Con el tiempo la banda comenzó a incorporar elementos más propios del Metal, en particular del Metalcore y del Melodic Death Metal sueco; así como pasajes instrumentales melancólicos y tranquilos, los que añaden demasiado dramatismo y emoción a la música de la banda. Esta mezcolanza de elementos dio como resultado un sonido demasiado particular y original, algo que uno jamás habría esperado escuchar. Este disco es el ejemplo perfecto de la originalidad y perfección que la banda ha alcanzado. El album contiene un solo track de una duración total de 39 minutos, el cual fluye y hace sentir diversas emociones que van desde el enojo y la resignación hasta la melancolía y la esperanza. Muchos pensarán que un solo track de 39 minutos resultaría aburrido, pero Imperivm demuestra todo lo contrario: el disco fluye con esa naturalidad tan propia de la música sincera, que cuando uno se da cuenta, ya se ha dejado llevar y es parte de toda esa corriente de emociones que desembocan en la tranquilidad y la calma.

Es importante mencionar que algunos miembros de la banda estuvieron en agrupaciones de la escena española como This Thing Called Dying, Disappointment, Hongo y Madame Germen. Otros están actualmente en bandas como Zairus y El Ego.

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Engraved Disillusion - Desolate EP (2010)

De nuevo ando posteando cosas recientes, pero en serio que si lo hago es porque vale la pena. Verán: no suelo aceptar bandas de Metal a mi perfil de Myspace. Esto porque todas suenan igual y ya estoy cansado de ellas. Puede que en técnica y ejecución sean buenas, pero en propuesta suelen no tener nada nuevo; todas son copias de la copia de la copia. Uno se harta y prefiere no escuchar más. Pero ocurre que a veces me gana la curiosidad y me llevo gratas sorpresas, en otras grandes desiluciones; por suerte en esta ocasión fue la primera.

Engraved Disillusion es una banda inglesa que se formó en el año 2008. Está integrada por unos tales Chris “Box” Pugsley (voz), Toby Stewart y Marc Matthews (guitarristas), Chris Threlfall (baterista) y Matt Thomas (bajista). Ellos mismos se definen como una banda de Gothenburg metal sound, o sea Melodic Death Metal; y yo añadiría que con ciertos elementos de Metal moderno. Me recuerdan a la banda finlandesa Noumena, pues sus temas no son muy rápidos, pero sí demasiado concisos y bien elaborados. Hacen uso de esas melodías que deleitan el corazón y los oídos de quienes las escuchan. En algunas ocasiones se notan algunos breakdowns, pero estos no afectan mucho el ritmo de las canciones, su uso es mínimo.

Este EP salió este año y es el primero de la banda. Los chicos tienen una propuesta muy interesante y original que creo que vale la pena ser escuchada.

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Gates of Ishtar - The Dawn of Flames (1997)

Ya basta de posts con lanzamientos recientes, es hora de volver a los 90's e introducirnos en la vieja escuela del Melodic Death Metal sueco.

Gates of Ishtar nació en 1992, en ciudad sueca de Luleå, por iniciativa de Mikael Sandorf (vocalista), Andreas Johansson (baterista), Stefan Nilsson (guitarrista) y Harald Åberg (bajista). Tomas Jutenfäldt entró en 1995 como segundo guitarrista, justo antes de que comenzaran a grabar Seasons of Frost, el primer demo de la banda. El demo fue bien recibido por el público y pronto tuvieron la oportunidad de grabar su primer album, A Bloodred Path, que fue lanzado en 1996 y el cual tuvo la misma buena acogida que el demo. Rápido surgió la idea de hacer un segundo album y comenzaron los preparativos, pero ocurrieron entonces diferencias personales entre los miembros de la banda, las cuales produjeron ciertas salidas y cambios en la alineación. Resueltos todos los contratiempos, la banda pudo grabar The Dawn of Flames y publicarlo en 1997. El segundo album, como el primero, tuvo buena respuesta por parte del público y la crítica. Al año siguiente la banda grabó y lanzó At Dusk and Forever, el tercer y último album de la banda, pues ese mismo año la banda se desintegró. Desconozco los motivos que llevaron a la desintegración de la banda, pero supongo que, como en muchos casos, fueron diferencias personales entre los miembros. Dichos miembros formaron parte, posteriormente, de importantes bandas de la escena sueca, tales como The Duskfall, Deathbound, Helltrain, The Everdawn, The Moaning y Satariel.

El estilo musical de Gates of Ishtar puede definirse simplemente como Melodic Death Metal de la vieja escuela con pequeños elementos de Black Metal. Baterías intensas y rápidas, melodías extremadamente marcadas y oscuras, voces rasgadas y agónicas; toda una ambientación de soledad y desesperación. Las líricas de la banda hablan de depresión, de soledad y de luchas interiores. Pertenecen a una época en la que el Melodic Death sí se tomaba en serio lo de "Death".

Gates of Ishtar fue y es una de las mejores bandas de Melodic Death Metal que han existido y fácilmente se pone a la par de importantísimas bandas como At The Gates o Unanimated. Este es su segundo album, como se mencionó arriba, y tal vez mi favorito. Que los disfruten.

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Reaching Away - Push Away The Moon (2010)

A mi blog le gusta lucirse y sigue con las novedades. Ahora les traigo el primer y nuevo album de Reaching Away, Push Away The Moon.

La banda se forma en el verano de 2009 con Roger King (guitarra y voces), Kurt King (guitarra), Bill Mcreary (bajo) y Nick Castro (batería). Roger, Kurt y Bill habían estado antes en la la desaparecida, legendaria e influyente banda de Post-Hardcore/Emo 90's The Pine. Cada uno de ellos había seguido con sus proyectos musicales por separado, pero después de 5 años de rompiento, decidieron volver a juntarse y crear Reaching Away. Al parecer comenzaron con las grabaciones en febrero de este año y, ciertamente, después de esta fecha comenzaron a circular por la red algunos temas sueltos bajo la forma de bootleg, el cual pueden descargar aquí.

Este es su primer LP oficial. No sé si la banda ya lo publicó como tal o no, pero se filtró por la red, yo lo conseguí y aquí lo tienen. Músicalmente sigue una línea muy similar a la de The Pine, sólo que ahora son más acústicos y con cierta inclinación hacia el Indie-rock. Un album bastante agradable, tranquilo y lleno de emociones cotidianas.

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Euphoria - Silent Roar (2004)

Mi blog se pone a la moda. ¡Faltaba más, caray! Si él también quiere estar in como Lady Gaga. Sólo que nosotros no haremos un videoclip controvertido como el de Alejandro, exaltando la homosexualidad (¡ojo! nadie lo está juzgando), en lugar de eso publicaremos algo de buen Post-rock. ¡Claro! El Post-rock está de moda entre los adolescentes melómanos con buen gusto (?) Unos dicen que el Post-rock los hace volar, otros que los hace llorar de felicidad, otros cuantos que los deprime, otros más que todo el día escuchan Post-rock, y así existe un gran multitud de comentarios.

Yo les traigo a Euphoria, banda japonesa de Post-rock. Integrada por tres chicos, Hiroyuki Morikawa (guitarrista, vocalista y programador), Shota Sato (bajista) y Yosuke Kinoshita (baterista); la banda surgió en el invierno de 2001 mientras estudiaban el 3er grado de prepa, o high school, para sonar más cool. Hasta la fecha han editado 3 albums, el último de los cuales puedes descargar gratis en la página oficial. También publicaron 2 minialbums, 2 EP's y han aparecido en varios recopilatorios. Hoy publico Silent Roar, uno de esos minialbums mencionados.

El estilo musical de Euphoria se mueve dentro de los ambientes y melodías del Post-rock japonés. Esto debería ser suficiente para describirlo, pero presenta la peculiaridad de no ser totalmente instrumental, pues en algunas canciones la banda canta; además incorpora elementos de música electrónica, de Indie-rock y de J-rock. El resultado de esta mixtura son las atmosferas de tranquilidad, alegría y armonía que producen estos chicos al tomar sus instrumentos. No es lo mejor dentro del Post-rock japonés, pero es una buena opción buena para dejarnos llevar e imaginar estupideces por varios minutos.

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Nazareno El Violento - Nazareno El Violento 7'' (2010)

Tápale los oídos a tu abuelita, a tus papás y a tu hermanita (qué frases tan trilladas las mías) porque el nuevo vinilo de 7 pulgadas de Nazareno El Violento acaba de salir a la luz pública. Recién salido del horno, como se dice en el sermo vulgaris, ayer, 15 de Junio de 2010, comenzó a ser compartido con el público. En conferencia de prensa los nazarenos dieron a conocer este impresionante material que viene a revolucionar la música disonante mexicana. La producción física del album se limitará a 250 copias, por eso apresúrate a romper el cochinito si quieres tenerlo en tus manos. Los interesados en adquirirlo pueden hacerlo visitando la página de Nuestra Lengua Records o contactando directamente a los nazarenos en su Myspace.

Durante la la conferencia de prensa alguno de los presentes comentó: "Ando escuchando el nuevo 7'' y sólo puedo decir que ustedes se han vuelto locos jaja. ¡Está de poca madre!" Así como lo leen, con esas palabrotas lo dijo el niño... ¡Caray, qué falta de respeto para los demás asistentes! A lo que la banda respondió: "es por culpa de nuestros amigos ustedes nos inspiran y provocan ! jajajaja :)" ¿Cómo ven? Ahora resulta que si a estos maniáticos cualquier día se les ocurre volar una estación del metro es por culpa de nosotros ya que, según ellos, los inspiramos y provocamos. Fundamentalistas tenían que ser.

Quienes han ido a los shows últimamente ya conocen todos estos temas que destacan por su estilo lleno de agresividad y rapidez. Pero los que no, seguro se preguntan a qué suena. La respuesta es un Hardcore extremo que de pronto se convierte en Grindcore, de pronto en Noisecore, otras veces en Powerviolence y otras ni sentido tiene (en realidad sí lo tiene, pero pocos humanos comprenden niveles de disonancia tan altos).

Si estás enojado, como yo, porque tus vecinos se la pasan poniendo música populachera y desgraciada a todo volumen durante todo el día, aquí tienes tu venganza. ¡Santo remedio! Descárgalo y súbele todo el volumen a tu estereo mientras los feos vecinos disfrutan su telenovela o ven los partidos del sagrado mundial. Al fin que cuando te vayan a reclamar ni escucharás porque te habrás quedado sordo jaja.

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El sueño de Chuang Tzu

Chuang Tzu soñó que era una mariposa y no sabía al despertar si era un hombre que había soñado ser una mariposa o una mariposa que ahora soñaba ser un hombre.
Herbert Allen Giles, Chuang Tzu (1889)

Nausea - Extinction: The Second Coming (1993)

Nausea fue una banda Crust Punk/Anarcho Punk originaria de Nueva York que suele ser citada como pionera en el género. La banda estuvo activa de 1985 a 1992. Durante toda su existencia siempre tuvieron dos vocalistas: un hombre y una mujer, característica que los hacía sonar bastante particulares. Su primitivo sonido, con los vocalistas Amy Miret y Neil Robinson, era el de un Hardcore Punk tradicional. Posteriormente, con la salida de Robinson en 1988 y la entrada de Al Long, comenzaron a experimentar e introdujeron elementos más oscuros y agresivos.

El artwork y las letras de Nausea también fueron algo que caracterizó a la banda. Se distinguieron por su tendecia apocalípitica, motivada por el contexto sociopolítico de la época: la administración de Reaegan, la guerra fría entre EUA y la URSS y la amenaza de guerra nuclear entre las mismas potencias. Se enfocaron en temas como la ecología, la extinción humana, la contaminación, los derechos animales y la crítica al Cristianismo. Al final de su existencia la banda había sido parte fundamental dentro de la evolución del llamado Crust Punk. Ellos mismos siempre experimentaron con el sonido de la banda pues se aprecian elementos de Doom Metal, Reggae, Sludge, Thrash Metal e incluso Noise Rock.

Aquí les dejo esta compilación con los mejores temas de Nausea. No hay que ser precisamente un seguidor del género para descargarlo, basta con que estés interesado en conocer las transformaciones que sufrió el Hardcore Punk durante la segunda mitad de los 80's. Puedes escucharlo como un album para entretenerte y disfrutar, pero también puede ser escuchado como un documento, como una visión particular del mundo dentro de aquella época. Además no hay que olvidar que Nausea fue una gran influencia para numerosas bandas de Thrash Metal, Crust, Sludge y varios géneros más.

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You Say Party! We Say Die! - Hit The Floor! (2005)

You Say Party! We Say Die! (a menudo abreviado como YSPWSD) es una banda Dance-punk que desde Vancouver, Canada, trae la fórmula perfecta para alegrarte el día. La banda nació en el año 2003 por idea del bajista Stephen O'Shea. En 2004 dieron su primer show y publicaron su primer EP llamado Dankswad. En 2005 comenzaron a abrir shows para importantes bandas como The Blood Brothers y Pretty Girls Make Graves. Ese mismo año publicaron su primer album, Hit The Floor! En 2006 comenzaron con un tour por el país y en 2007 dieron a la luz su segundo album Lose All Time, una obra maestra del género. En 2008 editaron Remik's Cube, album que tiene los mismos temas que el disco anterior pero en versión remix. En 2009 presentaron su tercer album titulado XXX, el cual fue bastante bien recibido por el público y la crítica musical. La banda incluso apareció en varios periódicos locales y en uno de circulación nacional en Canadá.

Un incidiente trágico ocurrió en Abril de 2010 cuando, durante un show que formaba parte del tour que daban por Estados Unidos, el baterista Devon Clifford sufrió un colapso y cayó al piso. Varios días después murió a causa de una hemorragia cerebral.

Este disco es el primero de la banda y por eso puede no ser el mejor de todos. Aun así se aprecia una gran singularidad en el sonido de YSPWD. El album es sencillo, ligero y rápido. Temas cortos, letras simples, ritmos que mueven tus pies y cabeza. Quizá sea el album en que la banda se inclina más hacia el Indie rock, supongo que porque aun no tenían claras las intenciones de hacer música que moviera de forma irreverente los huesos de las personas. Sea lo que sea, estoy seguro de que nunca encontrarás algo que suene igual a YSPWD y nada te hará mover el cuerpecito con tanta alegría y desfachatez.

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Teenage Jesus and the Jerks - Everything (1995)

La primera vez que escuché a Teenage Jesus and the Jerks me sorprendí un poco. Ella me envió un videoclip de la banda con el tema Orphans. Creo que no era un video oficial, eran imágenes sobre guerra nuclear y esas cosas del diablo, pero la canción me desconcertó al mismo tiempo que agradaba a mis sucios oídos. Noise rock, música experimental, ruido con voces penetrantes similares a las de Becky Ninkovic, vocalista de You Say Party! We Say Die! Algo que no puedes no tener en tu biblioteca musical si crees ser una persona con ese buen gusto que pocas personas comprenden. (?)

Teenage Jesus and the Jerks, procedentes de New York, fue una influyente banda Post-punk que formó parte del movimiento No Wave. Su corta vida fue de los años 1977 a 1979. Fundados por Lydia Lunch y el saxofonista James Chance, se hicieron famosos por sus brevísimos conciertos: sólo 10 minutos con canciones de treinta segundos. Grabaron varios EP's y algunos temas para el recopilatorio "No New York" producido por Brian Eno. En 1995 salió a la luz este recopilatorio llamado "Everything" y un "Live at Max’s Kansas City" grabado en 1977.

Tracklist:

01 Red Alert
02 Orphans
03 The Closet
04 Burning Rubber
05 I Woke Up Dreaming
06 Freud In Flop
07 Baby Doll
08 Race Mixing
09 Crown Of Thorns
10 My Eyes
11 Less Of Me
12 Red Alert (MK. II)

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El comienzo de la efemeridad

Hace unos días, y después de haberlo solicitado por un tiempo, por fin fui nombrado uploader en MCDLA. Desde ese momento hasta el día de hoy sólo he creado tres nuevas entradas: dos albums y un videoclip.
¿Entonces por qué hice esto? Porque el poder corrompe. Experimenté el placer y el poder de publicar música, de hacer descripciones y reseñas de lo que subes, de expresar un poco de las sensaciones y pensamientos que tienes al momento de escuchar un album. Es como tener poderes mágicos. Es como contribuir a un gran enjambre de ondas acústicas enlatadas en archivos "rar". Todo hubiera quedado hasta ahí si MCDLA no estuviera limitado a publicar cierto tipo de música. Y no los culpo, su fin es difundir el DIY Punk y algunas cosas asociadadas. Pero yo, un hombre más susceptible de ser tentado por pasiones crimininales, me dejé llevar por la soberbia y la necesidad de subir cosas muy disímiles a aquellas en las que se especializan en aquel sitio.

Así nació este blog de difusión musical, más bien de difusión personal pues sólo publicaré cosas que a mí me gustan. ¿Acaso alguien subiría música que ni siquiera le gusta? Lo dudo. Aunque claro, si alguno hace peticiones trataré de subir lo que me pida.

Sobre el copyright mejor ni hablemos. Si tienen dinero para comprar los discos, háganlo y disfruten del bonito arte que suele incluirse en los booklets. Si tienen dinero pero les duele gastarlo en cd's, ¡púdranse! Si no tienen dinero para comprar los discos y sufren por eso, traten de no aflijirse mucho y mejor ¡descarguen todo lo que sea posible descargarse!

Tal vez algún día el sistema nos otorgue un buen puesto burocrático (de esos que corrompen más que tener una cuenta wordpress) y con el dinero ganado podamos pagar todas las copias ilegales que alojamos en nuestros ordenadores. Así tendremos la conciencia limpia y habremos expiado el crimen de violar los derechos de autor, aparte de que tendremos en nuestras manos el bonito booklet (no olviden que esto es lo más importante). Pero mientras eso pasa, sonrían cada que presionen un link con las palabras "download" o "descargar".